Crucifixión

Cuando se pintó, hacia 1517, los talleres venecianos estaban llenos de estampas que bajaban del norte, y Alberto Durero había estado en la ciudad apenas una década antes. Esa mirada nórdica se percibe aquí. Cristo pende solo en el centro, sin los dos ladrones que suelen flanquearlo, mientras la Virgen, san Juan y la Magdalena lo lloran junto a la cruz en actitudes sobrias y contenidas. Lo que retiene la mirada, sin embargo, es todo lo que queda detrás. La colina del Gólgota se abre a un amplio paisaje de tierra firme: una ciudad amurallada con una recia torre del homenaje, jinetes en elegantes corceles, pequeñas figuras reunidas en torno a una escalera, estandartes dispersos en la lejanía y nubes de tormenta que se agolpan sobre toda la escena. El paño de pureza agitado por el viento y ese cielo inquieto deben mucho a los grabados alemanes, suavizados en el mundo más sosegado y pastoril de Previtali. Durante mucho tiempo el cuadro pasó por obra de Lorenzo Lotto. Fue el conocedor Giovanni Morelli quien, en 1886, se lo devolvió a Previtali.