Varón de Dolores con los dolientes y los símbolos de la Pasión

En el escalón inferior corre una inscripción latina que fecha la obra en el año de la Encarnación de 1404, y esa fecha es la razón por la que esta tabla importa tanto a quien estudia a Lorenzo Monaco. Por entonces su pintura cambió muy deprisa, de figuras robustas a la línea nerviosa y ondulante del gótico tardío, y nadie ha explicado del todo la rapidez de ese giro.

Cristo muerto está de pie en el sepulcro, sostenido por la Virgen y san Juan Evangelista. A su alrededor, sobre el oro, flotan fragmentos de la Pasión, cabezas y manos sin cuerpo que representan cada una un solo episodio. Judas se inclina para besarlo y Pedro niega conocer a su maestro. El Varón de Dolores era una imagen pensada para una devoción lenta, una afrenta y una herida cada vez.

Pintada con ayuda de colaboradores, la tabla mide casi 2,7 metros de alto con su marco original apuntado. En 1871 la compró William Blundell Spence, un pintor y marchante inglés afincado en Florencia, que en 1882 la vendió a los Uffizi por 3.000 liras. En 1933 pasó a la Accademia.