ゼバスティアン・ストスコップフ

およそ300年ものあいだ、ゼバスティアン・ストスコフの名はほとんど知られていなかった。彼の静物画はより大きな画家の名に付け替えられるか、単に忘れられていたが、1930年以降の展覧会が彼を再び表舞台に引き戻し、17世紀のドイツ語圏が生んだ最も優れた静物画家の一人として位置づけた。

当時ライン川沿いの自由なプロテスタント都市だったストラスブールに生まれ、フランクフルト近郊で画家ダニエル・ソローに学び、およそ20年をパリで過ごし、ヴェネツィアも訪れた。そこで1629年、ドイツの画家で著述家のヨアヒム・ザンドラルトが彼と出会っている。彼が描く主題は、しばしば考えうるかぎり最も単純なものだった。ガラスのコップである。籠や棚にありふれた飲用のコップを山と並べ、透明な表面に映るきらめきの一つ一つをとらえ、全体を暗い地の上にほとんど幾何学的な秩序で配した。

その冷たい精確さは、ひとつの戒めを含んでいた。彼の絵の多くはヴァニタス、すなわち無常を説く静物で、髑髏や消えかけた蝋燭、読み古された本が品々のあいだに置かれ、すべてがいかに束の間かを見る者に思い起こさせる。1641年に彼はストラスブールへ完全に戻り、最も愛された作の一つ、ありふれたコップを詰めた籐の籠の絵は、今もそこに掛けられている。