장오귀스트도미니크 앵그르

앵그르는 스스로를 프랑스 회화의 마지막 정직한 사람이라 여겼다. 데생과 명료한 윤곽선, 그리고 라파엘로의 본보기를 지키는 수호자로서, 색을 마구 문질러 바르고 그것을 예술이라 부르는 젊은 세대에 맞선다고 생각했다. 그 세대에는 외젠 들라크루아라는 지도자가 있었고, 수십 년간 파리 화단은 앵그르가 이끄는 '선의 진영'과 들라크루아가 이끄는 '색의 진영'으로 갈라져 있었다. 앵그르는 라이벌을 두고 '추함의 사도'라 불렀고, 1855년 파리 만국박람회에서는 주최 측이 두 사람의 작품을 아예 다른 방에 걸어야 했다는 이야기가 전해진다.

그에게는 그런 독선을 부릴 자격이 있었다. 혁명과 나폴레옹 시대를 그린 위대한 화가 자크루이 다비드의 화실에서 훈련받은 앵그르는 거의 아무도 따라올 수 없는 정확함으로 그림을 그렸다. 그런데 정작 그의 가장 유명한 그림은 그 자신이 설파한 모든 규칙을 깨뜨린다. 1814년작 《그랑 오달리스크》는 나폴레옹의 누이를 위해 그린 하렘 여인의 나체화인데, 등뼈가 두세 마디는 더 늘어나 있고 골반은 실제로는 존재할 수 없는 형태다. 비평가들은 그가 해부학을 잊었다며 아우성쳤지만, 이는 의도된 것이었다. 그는 정확함보다 자신이 더 사랑한, 길고 차분하며 끊이지 않는 선을 위해 일부러 몸을 늘여놓았다.

그에게는 더 작은 일화도 남아있다. 어릴 때부터 바이올린을 켰던 앵그르는 십대 시절 이미 툴루즈 오페라 극장 오케스트라에 앉을 만큼 실력이 있었고, 평생 이젤 곁에 바이올린을 두고 살았다. 이 습관은 프랑스어에 '앵그르의 바이올린(violon d'Ingres)'이라는 표현을 남겼다. 본업 곁에 진지하게 두는 취미를 뜻하는 말이다. 1924년 사진가 만 레이는 이 표현을 자신의 작품으로 옮겨, 한 모델의 맨등에 바이올린의 둥근 f자 구멍 두 개를 그려 넣은 사진을 만들었다.