제바스티안 슈토스코프

거의 300년 동안 제바스티안 스토스코프의 이름을 아는 사람은 거의 없었다. 그의 정물화는 더 큰 이름으로 바뀌어 붙거나 그냥 잊혔다가, 1930년 이후의 전시들이 그를 다시 시야로 끌어냈다. 17세기 독일어권이 배출한 가장 뛰어난 정물화가의 한 사람으로서였다.

당시 라인강 변의 자유로운 개신교 도시였던 스트라스부르에서 태어난 그는 프랑크푸르트 근교에서 화가 다니엘 소로에게 배웠고, 파리에서 20년 가까이 일했으며, 베네치아를 거쳤다. 그곳에서 1629년 독일의 화가이자 저술가인 요아힘 잔드라르트가 그를 만났다. 그의 소재는 흔히 상상할 수 있는 가장 단순한 것이었다. 바로 유리잔이다. 그는 평범한 유리잔이 그득한 바구니와 선반을 그렸고, 투명한 표면에 맺힌 광택 하나하나를 포착했으며, 어두운 바탕 위에 거의 기하학적인 질서로 전체를 배치했다.

그 서늘한 정밀함에는 경고가 담겨 있었다. 그의 그림 상당수는 바니타스, 곧 덧없음을 말하는 정물로, 해골이나 꺼져가는 촛불, 손때 묻은 책이 물건들 사이에 놓여 이 모든 것이 얼마나 짧은지를 보는 이에게 일깨운다. 1641년 그는 스트라스부르로 아주 돌아왔고, 가장 사랑받는 작품의 하나인 평범한 유리잔이 가득한 버들 바구니 그림은 오늘날에도 그곳에 걸려 있다.