Мастерская Леонардо да Винчи

Высокое Возрождение


История

В 2012 году Музей Прадо отправил на выставку в парижский Лувр доску, которую долго считал ещё одной старой копией. Перед этим реставраторы заглянули под красочный слой. Инфракрасная съёмка показала подготовительный рисунок, который шаг за шагом повторяет все перемены замысла на луврской Моне Лизе, вплоть до баз колонн по сторонам и рук, смещающихся на подлокотнике. Тот, кто его вёл, находился в мастерской, пока обе доски писались вместе. В ту же кампанию сняли чёрную запись, положенную примерно два века спустя, и за плечами модели вернулся тосканский пейзаж.

На этой доске хорошо видно, что значит такая формула. Мастерская Леонардо да Винчи — это формула атрибуции, так музей пишет, когда вещь вышла из мастерской учителя, а назвать одну руку невозможно. Леонардо держал действующую мастерскую во Флоренции и в Милане, помощники жили и кормились при ней, и делать повторения его композиций было там обычной работой. Для прадовской картины обычно называют Салаи и Франческо Мельци, двух самых близких учеников, а также миланских живописцев Джованни Антонио Больтраффио и Марко д'Оджоно. Музей не называет никого.

Формула говорит о месте и времени. Мастерская означает, что вещь сделана внутри мастерской учителя при его жизни, иногда рядом с оригиналом. Последователь, приписывается, копия с оригинала и подражатель стоят дальше, как правило позже и в другом месте. Другая картина под этим именем, Обнимающиеся святые младенцы, показывает младенца Христа, который держит маленького Иоанна Крестителя. Это утраченная сегодня композиция Леонардо, ученики и подражатели повторяли её около 30 раз. Свою Мону Лизу Прадо показывает в зале 052B, ореховая доска высотой 76 сантиметров, музей датирует её временем между 1507 и 1516 годами.

Всё это в кармане. Скачай приложение.

Работы

2 работы