乔治·弗雷德里克·沃茨

1886年，乔治·弗雷德里克·瓦茨画了一位蒙着眼睛的女子，坐在地球仪的顶端，俯身抱着一把七弦琴，琴弦几乎全断，她正竭力去听那唯一还在鸣响的一根。他为画取名《Hope》（《希望》），对于这个词而言是个奇特的形象，而它成了维多利亚时代复制最广的画作之一，作为廉价印刷品挂在无数人家的墙上。

它的生命并未就此终结。一个世纪后，美国牧师杰里迈亚·赖特以这幅画为题，作了一篇名为《The Audacity to Hope》（《敢于希望》）的布道，而听过这篇布道的年轻参议员巴拉克·奥巴马，先在一次演讲、后在一本书中借用了这句话。一幅描绘几近断裂的乐器的维多利亚油画，就这样走出了很远。

瓦茨对自己的用意说得很直白：他要画的是理念，而非物象，一生都投入于爱、死亡与希望的宏大寓意画，想把它们汇成一个他称作《生命之屋》的系列。他也做雕塑。他的青铜骑手《Physical Energy》（《体力》），骑者以手遮眼眺望地平线，在他生命的最后一年完成，如今仍矗立在伦敦的肯辛顿花园。