威廉·卡尔夫

到了17世纪50年代，荷兰共和国已是欧洲最富庶的贸易之邦，商船运回的东西大多数人只是有所耳闻：中国瓷碗、威尼斯玻璃、香料，还有阿姆斯特丹顶尖匠人打制的银器。威廉·卡尔夫晚年的整个创作，就建立在把这些物件摆上桌案、像供奉圣物一般为它们布光之上。

他早年的画恰恰相反，是光线昏暗的农家厨房，铜锅和蔬菜堆在地上，画于1640年代他旅居巴黎之时。改变他的是风尚。到17世纪50年代，富有的收藏家追捧pronkstilleven，即“华丽静物”，而此时已定居阿姆斯特丹的卡尔夫，画出了无人能及的最精致版本。一只削去一半皮的柠檬，果皮垂过桌沿，一再出现，成为他的标志，在满目金光之间显得尖锐而酸涩。

他能把这些珍宝画得如此逼真，是因为它们本就是他的。卡尔夫同时经营艺术品买卖，经手的正是画中那些银器、大理石桌案与瓷器。约1680年，他似乎几乎完全放下画笔，专心做起买卖，1693年在阿姆斯特丹去世。