La Caridad

Hacia mediados del siglo XVI, Florencia volvía a tener una corte, y de sus pintores se esperaba que deslumbraran. La Caridad, una de las tres virtudes teologales junto a la Fe y la Esperanza, aparece como a la época le gustaban sus virtudes, como una mujer serena rodeada de niños que trepan y se aferran a ella. Salviati construye los cuatro cuerpos como si fueran uno solo, cada movimiento responde a otro, de modo que el grupo se lee como un único nudo de movimiento. Ese entrelazado tan estudiado fue justo lo que Giorgio Vasari, que conocía bien a Salviati, elogió como la bella maniera, la bella manera, donde la gracia y la dificultad importan tanto como el asunto. Las poses miran a Miguel Ángel. La mujer en escorzo y los niños recuerdan su Tondo Doni, entonces en Florencia al alcance de cualquiera. Un niño tira de su túnica mientras los otros se apoyan en su hombro y su muslo, cruzando miradas. Salviati había pasado años en Roma entre esculturas antiguas y los frescos vaticanos, y ese pulido está aquí, en el color frío y la carne lisa como el mármol.