Nature morte aux fruits

Vers 1910, Jawlensky peint une série de natures mortes que le Lenbachhaus compte parmi ses meilleures œuvres d'avant la Première Guerre mondiale, et celle-ci en fait partie. Ce furent aussi presque les dernières. Dès 1911, le visage humain s'installe au centre de tout ce qu'il fait, et il ne reviendra à la nature morte qu'à la fin de sa vie. Ici, des pommes, quelques récipients et les doigts bleu sombre de fleurs stylisées sont posés sur une surface gris-bleu, et une fine ligne horizontale sépare la table d'un fond vert-bleu plus intense. La touche est lourde, physique, on y sent l'effort du bras. Jawlensky disait de ces tableaux qu'il y cherchait intensément à exprimer, par les couleurs et les formes, ce qui vibrait en lui, et que l'objet matériel n'était pas son but. Le Lenbachhaus le rapproche d'une nature morte grise de Gabriele Münter, pour montrer combien ses natures mortes servaient alors de repère à la peinture de celle-ci.