Nature morte à la sculpture

Vers le milieu du XVIIe siècle, la nature morte était devenue un sujet à part entière, et l'une de ses branches aimait montrer les choses qu'une maison cultivée collectionnait. Ce tableau vénitien anonyme, peint vers 1650, dispose une pièce de sculpture parmi les objets rangés, le genre de fragment antique qu'un collectionneur de l'époque aurait prisé. Placer une figure sculptée dans une peinture permettait à l'artiste de faire dialoguer un art avec un autre, la pierre avec la couleur, le fixe avec ce que l'on observe d'après nature. De telles œuvres étaient faites pour les murs des cabinets et des galeries privées, où un hôte reconnaissait le goût mis en avant. Le peintre n'a laissé aucune signature, et la toile est cataloguée simplement d'après son sujet.