アントニス・モルの流派

20世紀のほぼ全期間、フィレンツェのパラティーナ美術館にある一枚の板絵は名高い作品だった。パレットと筆を手にした女性が座り、画面を横切る銘が名前と年を伝えていた。ラヴィニア・フォンターナ、1579年。職業としての工房をかまえ、それで大所帯を養ったボローニャの女性画家である。この板絵は彼女の自画像と読まれてきた。修復によって、銘もパレットも筆も、絵が描かれてから遥かのちに描き足されたものだと分かった。

美術館は現在、この板絵を1560年から1570年ごろとし、アントニス・モルの流派に与え、描かれた人物の名は伏せている。イタリアの目録でいう「スクオラ・ディ」は、師の手法のなかで育ち、そのすぐ近くで仕事をした画家を指す。作品を師自身の仕事場に置く「ボッテガ・ディ」より網の目は広い。

モルはヨーロッパで最もよく旅をした宮廷肖像画家だった。1520年ごろユトレヒトに生まれ、同地でヤン・ファン・スコーレルに学び、ブリュッセル、リスボン、マドリード、ロンドンでハプスブルク家のために働いた。1554年のロンドンでは、スペインからの婚約者フェリペのためにメアリー・テューダーを描いている。彼の型は弟子たちとともに旅をした。無地の背景の前に置かれ、動かず、豪奢に装い、何も明かさない人物像である。アロンソ・サンチェス・コエーリョはそれをマドリードへ運び、そこで一世紀にわたるスペイン王室肖像の型を定めた。フィレンツェの板絵をどの国のどの画家が描いたのかは決まっていない。美術館の札には今も古い題が刷られている。「リトラット・ディ・ピットリーチェ」、女性画家の肖像。