요한 헨드릭 바이센브루흐

그림에서 무엇이 가장 중요한지 요한 헨드릭 바이센브루흐에게 물으면, 대답은 늘 준비되어 있었다. 하늘이었다. 하늘과 빛이야말로 위대한 마법사이며, 하늘이 그림이 무엇이 될지를 정한다고 그는 즐겨 말했다. 1824년부터 1903년까지의 긴 화업을, 그는 헤이그 일대의 평평하고 물기 많은 들판 위에서 그 말을 증명하는 데 바쳤다.

그는 네덜란드 낭만주의의 꼼꼼한 묘사에서 출발해, 웅장한 구름으로 이름난 17세기 거장 야코프 판 라위스달의 화폭에서 배웠고, 이윽고 그 모든 것을 느슨하게 풀어냈다. 그는 헤이그 화파의 중심 인물 가운데 하나가 되었다. 이 화가들은 1870년대부터 야외로 나가, 잿빛 해안 날씨와 변덕스러운 빛을 빠르고 섬세한 붓질로 포착했다.

그의 소재는 소박하다. 운하 하나, 풍차 하나, 모래언덕 한 자락, 드넓게 흐르는 하늘 아래의 간척지. 무엇보다 그를 기억하게 하는 것은 수채화로, 축축하고 느긋한 몇 번의 붓자국만으로도 낮게 깔린 네덜란드 지평선 위로 구름이 흘러가기 시작한다.