레오나르도 다 빈치 공방

2012년, 프라도 미술관은 오랫동안 흔한 옛 모사본으로 여겨 온 패널화 한 점을 파리 루브르 박물관의 전시에 보냈다. 그 전에 보존가들이 표면 아래를 먼저 들여다보았다. 적외선 촬영에 드러난 밑그림은 루브르의 모나리자가 고쳐져 간 과정을 하나하나 그대로 따라가고 있었다. 양옆 기둥의 주춧돌, 팔걸이 위에서 자리를 옮기는 손. 그 밑그림을 그린 사람은 두 패널이 함께 만들어지던 같은 방 안에 있었다. 같은 작업에서 약 두 세기 뒤에 덧칠된 검은 층이 걷히자 어깨 너머로 토스카나 풍경이 돌아왔다.

이 패널화를 보면 이 표기의 뜻을 알 수 있다. 레오나르도 다 빈치 공방은 귀속 표기다. 그림이 스승의 공방에서 나온 것은 분명하지만 손을 한 사람으로 특정할 수 없을 때 미술관이 쓰는 말이다. 레오나르도는 피렌체와 밀라노에서 돌아가는 공방을 두고 조수들에게 숙식을 제공했고, 그의 구도를 다른 판본으로 만드는 일은 그곳에서 일상적인 작업이었다. 프라도의 그림을 두고 흔히 거론되는 이름은 가장 가까운 제자였던 살라이와 프란체스코 멜치, 그리고 밀라노 화가 조반니 안토니오 볼트라피오와 마르코 도조노다. 미술관은 그중 누구도 지목하지 않는다.

이 표기는 장소와 시간에 대한 주장을 담는다. 공방은 스승이 살아 있는 동안 그 공방 안에서, 때로는 원작 옆에서 만들어졌다는 뜻이다. 추종자, 귀속, 모사본, 모방자는 모두 그보다 멀리 떨어져 있고 대개 더 늦은 시기의, 다른 곳의 작업을 가리킨다. 같은 이름으로 걸린 또 다른 그림 서로 껴안은 성스러운 아기들은 아기 예수가 어린 세례자 요한을 안은 모습을 보여 준다. 지금은 사라진 레오나르도의 구도로, 제자와 모방자들이 30번쯤 되풀이했다. 프라도는 이 모나리자를 052B실에 걸어 두었다. 높이 76센티미터의 호두나무 패널이고, 미술관은 제작 시기를 1507년에서 1516년 사이로 본다.