列奥纳多·达·芬奇工作室
盛期文艺复兴
故事
2012年,普拉多博物馆把一块长期被当作又一件古老摹本的木板画,送往巴黎卢浮宫的一场展览。在此之前,修复师先看了看颜料层下面。红外线检查显示出的底稿,把卢浮宫那幅蒙娜丽莎每一次改动都一步步跟了下来,两侧柱子的基座,扶手上挪动位置的双手。画下这条底稿的人,就在两块木板一同成形的那个房间里。同一次修复揭掉了大约两个世纪后涂上的黑色覆盖层,她肩后的托斯卡纳风景又回来了。
这块木板画正好说明了这个条目的含义。列奥纳多·达·芬奇工作室是一条归属说明,当一幅画确实出自大师的作坊、却无法指认某一只手时,博物馆就这样写。列奥纳多在佛罗伦萨和米兰都开着运转中的作坊,助手在那里食宿,制作他构图的不同版本是日常的活计。就普拉多这幅画,人们通常提到的名字是他最亲近的两名弟子萨莱和弗朗切斯科·梅尔齐,以及米兰画家乔万尼·安东尼奥·博尔特拉菲奥和马可·多吉奥诺。博物馆一个也没有点名。
这条说明同时指明地点和时间。工作室的意思是,作品在大师在世时、在他的作坊里完成,有时就摆在原作旁边。追随者、传为某人、作品的摹本、模仿者都离得更远,通常更晚,也在别处。同一名下的另一幅画《拥抱的圣婴》,画的是幼年基督抱着年幼的施洗约翰,那是列奥纳多一幅今已失传的构图,他的弟子和模仿者重复了约30次。普拉多把自己这幅蒙娜丽莎挂在052B展厅,核桃木板,高76厘米,馆方将其定在1507年至1516年之间。

