
Ferdinand Hodler
1853–1918 · Schweiz · Jugendstil
Die Geschichte
Ferdinand Hodler baute seine Kunst auf Wiederholung, ein Prinzip, das er Parallelismus nannte, mit Figuren, die dieselbe Haltung wiederholen, und Hügeln, die dieselbe Kurve spiegeln, sodass ein Bild fast zu einem Gesang wird. Sein Durchbruchsbild Die Nacht von 1889 reiht schlafende Körper aneinander, während ein Mann von einer schwarz verhüllten Todesgestalt, die sich auf ihn kauert, jäh geweckt wird. Es empörte die Genfer Behörden, die es von einer Ausstellung ausschlossen, und machte dann seinen Namen in ganz Europa.
Als armes Schweizer Waisenkind, das als Kind den Großteil seiner Familie an die Tuberkulose verlor, trug Hodler diese frühe Vertrautheit mit dem Tod in alles hinein. Er malte weite symbolische Szenen der Menschheit, zärtlich oder in Reihen marschierend, und klare, geordnete Landschaften der Schweizer Berge und des Genfersees, gespiegelt im stillen Wasser.
Seine schwerste Arbeit war die persönlichste. Als seine Geliebte Valentine Godé-Darel an Krebs erkrankte, malte er sie stetig durch ihren Verfall, Dutzende Zeichnungen und Leinwände ihres schwindenden Körpers und ihres letzten Atemzugs. In seinen eigenen letzten Monaten malte er den Blick auf den See und die fernen Berge aus seinem Fenster wieder und wieder, bis er 1918 in Genf starb.
Werke
9 Werke
Aufgehen im AllFerdinand Hodler, 1892
ErgriffenheitFerdinand Hodler, 1900
Der Niesen von Heustrich aus gesehenFerdinand Hodler, 1910
Bildnis Louis MontchalFerdinand Hodler, 1885
Die Dents Blanches bei Champéry in der MorgensonneFerdinand Hodler, 1916
Die Jungfrau von Isenfluh aus gesehenFerdinand Hodler, 1902
Kiental mit BlümlisalpFerdinand Hodler, 1902
Valentine Godé-Darel einen Tag vor ihrem TodFerdinand Hodler, 1915
Blick in die UnendlichkeitFerdinand Hodler