Andrea Sacchi

Hacia 1636, en la academia de pintores de Roma, Andrea Sacchi defendió una tesis que aún condiciona cómo miramos la pintura barroca. Un cuadro de historia, sostenía, debía contener solo unas pocas figuras, cada una bien dibujada y ocupada en algo necesario. Si abarrotas la escena, pierdes su sentido. Su rival era Pietro da Cortona, que quería lo contrario: grandes multitudes de cuerpos, movimiento por todas partes, la mirada arrastrada de aquí para allá.

La disputa se ve en los propios techos. En el Palazzo Barberini, el palacio romano de la familia del papa reinante, Cortona llenó una enorme bóveda con un arremolinado Triunfo de la Divina Providencia, mientras que en una sala cercana Sacchi dispuso su más sereno Alegoría de la Divina Sabiduría, espacioso y próximo a Rafael, con aire para respirar entre las figuras.

Discípulo de Francesco Albani, Sacchi nunca trabajó deprisa ni hizo mucho ruido, y la moda de la época corría hacia la abundancia de Cortona. Su alumno más importante, Carlo Maratta, llevó adelante esa manera contenida y acabó dominando la pintura romana durante el resto del siglo.