Cristo y la adúltera

En la Venecia de la década de 1520, el episodio evangélico de la mujer adúltera era un tema muy solicitado para cuadros de medias figuras vistas de cerca. San Juan cuenta que los escribas y fariseos llevaron a la mujer ante Jesús, le recordaron que la ley de Moisés mandaba apedrear a esas mujeres y esperaron su respuesta. Él se inclinó, escribió con el dedo en el suelo y luego les dijo que quien estuviera libre de pecado tirara la primera piedra.

Aquí Cristo aparece entre la mujer y un fariseo, y el museo ve en las figuras influencias nórdicas y alemanas. Estudios recientes con rayos X, infrarrojos y otras técnicas de imagen han mostrado que el cuadro seguía sin terminar cuando Palma murió en 1528 y que más tarde fue repintado en parte, de modo que cambió su significado original. Se modificaron la mirada de la mujer, su cabello y la posición de la mano de Cristo. Algunas zonas nunca llegaron a resolverse.

Por eso la cartela del museo añade un segundo nombre, con un signo de interrogación. Rocco Marconi, un pintor de Treviso que trabajó en Venecia, murió menos de un año después que Palma, y conocía bien esta escena. De una de sus composiciones de Cristo y la adúltera se conocen copias y casi una docena de versiones, dos de ellas firmadas, una en las Gallerie dell'Accademia de Venecia.