La tempestad

Giorgione pintó esta tela hacia 1508 para un coleccionista veneciano, Gabriele Vendramin, y desde entonces nadie ha logrado decir con seguridad qué representa. A la derecha, una mujer casi desnuda amamanta a un bebé, sentada en la hierba. A la izquierda, un joven con lanza, vestido como un soldado, la observa desde lejos. Entre ambos corre un río, y al fondo una ciudad aguarda bajo un cielo cargado, partido por un rayo. No hay ningún relato conocido que encaje del todo. Se ha hablado de Adán y Eva expulsados del paraíso, de la huida a Egipto, de la infancia de Paris, de una alegoría que se nos escapa. Los rayos X dieron un giro más al enigma. Donde ahora está el soldado, Giorgione había pintado primero a otra mujer desnuda, y luego cambió de idea. Quizá lo importante nunca fue la historia. Lo que Giorgione pinta de verdad es el aire antes de la tormenta, esa luz plomiza y quieta, con el paisaje ocupando el cuadro entero y las figuras casi de paso. Es una de las primeras veces que el tiempo atmosférico, y no un asunto sagrado o clásico, se vuelve el protagonista de una pintura.