Christ de pitié entouré des affligés et des symboles de la Passion

Sur la marche du bas court une inscription latine qui date l'œuvre de l'an 1404 de l'Incarnation, et cette date explique pourquoi ce panneau compte tant pour qui étudie Lorenzo Monaco. C'est à ce moment-là que sa peinture change très vite, des figures trapues vers la ligne nerveuse et ondulante du gothique tardif, et personne n'a vraiment expliqué la rapidité de ce tournant.

Le Christ mort se tient debout dans son tombeau, soutenu par la Vierge et saint Jean l'Évangéliste. Autour d'eux, sur le fond d'or, flottent des fragments de la Passion, des têtes et des mains sans corps, chacune jouant un seul épisode. Judas se penche pour le baiser, Pierre renie son maître. Le Christ de pitié était une image faite pour une dévotion lente, un outrage et une plaie après l'autre.

Peint avec l'aide d'assistants, le panneau mesure près de 2,7 mètres de haut dans son cadre d'origine en arc brisé. En 1871, il fut acheté par William Blundell Spence, peintre et marchand anglais installé à Florence, qui le vendit aux Offices en 1882 pour 3 000 lires. Il est passé à l'Accademia en 1933.