アンドレア・サッキ

1636年ごろ、ローマの画家アカデミーで、アンドレア・サッキは、今なお私たちがバロック絵画を眺める仕方を左右する主張を掲げた。歴史画はごく少数の人物だけを収めるべきで、そのひとりひとりが明瞭に描かれ、必要な動作に携わっていなければならない、と。場面を混み合わせれば、その意味は失われる。彼の相手はピエトロ・ダ・コルトーナで、反対を望んだ。大群の身体、いたるところの動き、端から端へと引きずられる眼差しである。

この論争は、天井画そのものに見てとれる。在位する教皇の一族のローマ邸宅バルベリーニ宮で、コルトーナは巨大な丸天井を渦巻く《神慮の勝利》で埋め尽くした。かたや近くの一室に、サッキはより静かな《神聖なる知恵の寓意》を据えた。広やかで、ラファエロに近く、人物と人物のあいだに息づく余白がある。

フランチェスコ・アルバーニの弟子であったサッキは、けっして速く描かず、声高でもなかったが、時代の流行はコルトーナの豊饒へと向かった。彼の最も重要な弟子カルロ・マラッタがこの抑制された手法を受け継ぎ、その後の世紀の大半、ローマ絵画に君臨することになる。