예술과 그 정령들

가운데에서 날개 달린 소녀가 바이올린을 켜고, 그 주위에서 작은 푸토들이 다른 예술의 도구를 들고 부지런히 움직인다. 바이올린 주자를 중심에 세우고 나머지를 모두 그 주위에 배치한 구성이, 기지스에게 음악이 여러 예술 가운데 어디에 있었는지를 담담하게 말해 준다.

미술관은 이 캔버스를 1876년으로 보고, 만년의 우의화들보다 훨씬 앞선, 그의 상징적 그림 가운데 가장 이른 예로 설명한다. 구성은 대각선을 타고 흐르는 오래된 바로크식 방식이며, 천사들의 움직임과 오른쪽 위와 아래쪽에 놓인 두 개의 아치가 그 선을 만든다. 색은 따뜻한 갈색 붉은 기를 바탕으로 검은색과 흰색이 뚫고 들어오며, 소녀의 넉넉한 자주색 치마가 화면의 상당 부분을 차지한다.

크기는 67×55센티미터로 소박하다. 같은 소장품에는 가까운 주제인 「자유 학예와 그 정령들」이 두 벌 남아 있어, 이 착상이 화가에게 오래 머물렀음을 알 수 있다.