흰색과 빨간색의 구성

1936년 무렵 피트 몬드리안은 이미 여러 해째 파리에 살며 회화를 가장 단순한 요소로, 검은 선과 흰 바탕, 그리고 몇 개의 원색 면으로 줄여 가고 있었습니다. 이 그림에서 가장 놓치기 쉬운 것은 사실 그 가장자리입니다. 몬드리안은 평평한 화면에 거짓된 깊이를 강요한다고 느껴 흔한 액자를 점점 싫어하게 되었고, 그래서 액자를 직접 만들었습니다. 캔버스는 소박한 나무 오리목으로 짠 얇은 이중 틀보다 살짝 앞으로 나와 있고, 그 틀은 다시 더 두꺼운 나무 받침 위에 놓여 작은 좌대처럼 보입니다. 그는 그림이 창문보다는 방의 공간으로 뻗어 나온 하나의 사물처럼 느껴지길 바랐습니다. 이 생각은 화실 너머로까지 이어졌습니다. 그는 추상 미술이 언젠가 건축과 하나가 되어, 이 순수한 균형이 평범한 방과 거리로 스며드는 날이 오리라 믿었습니다. 이 년 뒤 그는 파리를 떠나 런던으로, 1940년에는 뉴욕으로 옮겨 갔습니다.