Clara Peeters

Observe de perto o estanho e a prata polidos em uma natureza-morta de Clara Peeters e talvez você flagre uma mulher minúscula olhando de volta, pincel e paleta na mão. Ela pintava esses autorretratos em miniatura nos reflexos de suas taças e jarras, às vezes meia dúzia de uma só vez em uma mesma superfície curva, um modo discreto de assinar o quadro e de afirmar que fora uma mulher a fazê-lo.

Peeters trabalhava em Antuérpia no início do século XVII, quando a natureza-morta flamenga mal começava a tomar forma, e tornou-se uma de suas pioneiras, dispondo mesas de café da manhã com queijo, peixe e flores com paciência de ourives. De sua vida restou muito pouco. Nem mesmo os anos de nascimento e morte são certos, e sobrevivem apenas algumas dezenas de obras assinadas.

Quatro delas estão no Prado, em Madri, e em 2016 o museu montou em torno dela sua primeira exposição individual de uma mulher pintora, quase 200 anos após sua abertura. A mostra reuniu as taças, as moedas e as conchas que ela pintara e pôs o visitante a caçar os pequenos rostos que espreitavam, escondidos no metal.