Alexander Kanoldt

1933, im Jahr der Machtergreifung Hitlers, erhielt Alexander Kanoldt einen begehrten Posten, die Leitung einer staatlichen Kunstschule in Berlin. Die zwanziger Jahre hatte er als einer der kühlen, genauen Vertreter der Neuen Sachlichkeit verbracht, jener deutschen Strömung, die der expressionistischen Hitze mit harten Konturen und stillen, fast erstarrten Bildern begegnete. Seine Stillleben und seine kantigen italienischen Bergstädtchen wirken wie blank gescheuert, jeder Gegenstand mit zeichnerischer Präzision hingesetzt.

Kanoldt versuchte, sich dem neuen Regime anzupassen. Er milderte seine Manier zu dem warmen, romantischen Stil, den die Behörden bevorzugten, und hielt den Posten, bis er 1936 zurücktrat. Es nützte ihm nichts. 1937 riss die nationalsozialistische Aktion gegen die „entartete Kunst“ seine Werke mit fort, zusammen mit denen der Modernen, neben denen er einst ausgestellt hatte, darunter Kandinsky und Paul Klee, Maler, die er noch vor dem Ersten Weltkrieg in München gekannt hatte.

Anfang 1939 starb er in Berlin, mit 57 Jahren. Am besten halten sich die stillen Sachen der zwanziger Jahre: ein Krug, ein gefaltetes Tuch, eine Dächerreihe des italienischen Städtchens Olevano, hingesetzt in jenes harte, klare Licht, dem er seit seinen Jahren der Neuen Sachlichkeit vertraute.