Schmerzensmann mit den Trauernden und den Leidenswerkzeugen

Auf der Stufe unten läuft eine lateinische Inschrift, die das Werk auf das Jahr 1404 nach der Menschwerdung Christi datiert, und dieses Datum macht die Tafel so wichtig für alle, die Lorenzo Monaco verfolgen. Um diese Zeit wandelte sich seine Malerei rasch, von kräftigen Figuren zur nervösen, bewegten Linie der Spätgotik, und niemand hat das Tempo dieser Wende ganz erklärt.

Der tote Christus steht aufrecht im Grab, gehalten von Maria und Johannes dem Evangelisten. Um sie herum schweben vor dem Goldgrund Bruchstücke der Passion, Köpfe und Hände ohne Körper, jedes für einen einzigen Moment. Judas beugt sich zum Kuss vor, Petrus verleugnet seinen Herrn. Der Schmerzensmann war ein Bild für langsame Andacht, eine Schmach und eine Wunde nach der anderen.

Die mit Hilfe von Gehilfen gemalte Tafel ist in ihrem originalen Spitzbogenrahmen fast 2,7 Meter hoch. 1871 kaufte sie William Blundell Spence, ein englischer Maler und Kunsthändler, der in Florenz lebte, und verkaufte sie 1882 für 3.000 Lire an die Uffizien. 1933 kam sie in die Accademia.