
피트 몬드리안
1872–1944 · 네덜란드 왕국 · 데 스테일, 후기 인상주의
이야기
1912년 몬드리안은 네덜란드를 떠나 당시 새로운 미술의 수도였던 파리로 갔고, 곧바로 입체주의 속으로 뛰어들었다. 피카소와 브라크가 사물을 평평한 면들로 분해하고 있을 때, 몬드리안은 그들의 직선 격자 구조를 받아들이되 두 사람이 원했던 것보다 훨씬 더 멀리 밀고 나갔다. 그는 나무와 교회 정면을 계속 평면화해 나갔고, 결국 대상 자체가 완전히 사라질 때까지 오직 수평선과 수직선, 색면 덩어리만 남게 되었다.
1920년대 초에 이르러 그는 팔레트를 빨강, 노랑, 파랑 세 가지 색에 검정, 흰색, 회색을 더한 것으로 줄였고, 방향도 수직과 수평 두 가지로 한정했다. 그는 이를 신조형주의라 불렀고, 네덜란드의 데 스테일 그룹과 함께 이를 둘러싼 하나의 철학 전체를 세웠다. 실제 사물을 그린 그림으로는 담을 수 없는 보편적 조화를 이 벌거벗은 요소들이 담아낼 수 있다고 믿었다. 20년 동안 그는 거의 다른 것을 그리지 않은 채, 흰 화면 위 검은 선의 굵기나 붉은 사각형의 크기를 조정해 나갔다.
그러다 전쟁이 그를 몰아냈다. 그는 런던에서 2년을 보냈고, 폭격이 가까워지던 1940년, 67세의 나이로 뉴욕행 배에 올랐다. 그 도시는 그의 엄격함을 풀어놓았다. 그는 부기우기 재즈와 맨해튼의 신호등 리듬에 빠져들었고, 무거운 검은 격자를 작은 색사각형들이 이어지는 흐름으로 바꾸어 놓았다. 그는 '승리 부기우기'라 이름 붙인 캔버스로 여전히 그 말년 양식을 손보던 중, 1944년 초 폐렴으로 세상을 떠났다.
작품
작품 42점
빨강, 파랑, 흰색의 구성 II피트 몬드리안, 1937
회색과 빨강의 구성 No.1 1938 / 빨강의 구성 1939피트 몬드리안, 1938
컴포지션 No.IV / 컴포지션 6피트 몬드리안, 1914
격자가 있는 구성 1피트 몬드리안, 1918
건초더미가 있는 농가피트 몬드리안, 1898
격자 구성 9: 밝은 색의 체스판 구성피트 몬드리안, 1919
달빛 아래 헤인 강변의 오스트제이더 풍차피트 몬드리안, 1903
자화상피트 몬드리안, 1918
줄무늬 하늘과 스타머 풍차피트 몬드리안, 1906
생강 단지가 있는 정물 I피트 몬드리안, 1911
Tableau I피트 몬드리안, 1921
게인 강의 풍차피트 몬드리안, 1905
달빛 아래 풍차피트 몬드리안, 1907
게인강의 풍차피트 몬드리안, 1907
흰색과 빨간색의 구성피트 몬드리안, 1936
노랑, 검정, 파랑, 빨강, 회색의 마름모 구성피트 몬드리안, 1921
풍차피트 몬드리안, 1917