ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル

アングルは自分こそがフランス絵画における最後の誠実な人間、すなわち素描と明快な輪郭線とラファエロの範を守る番人だと考えていた。彼が対抗していたのは若い世代であり、彼の目にはその世代が色をただ塗りたくって芸術と呼んでいるように映った。その世代には指導者がいた。ウジェーヌ・ドラクロワである。以後数十年にわたり、パリの美術界はアングル率いる「線の党」と、ドラクロワ率いる「色彩の党」に分裂した。アングルは好敵手を「醜悪の使徒」と呼び、1855年のパリ万国博覧会では、主催者が二人の作品を別室に分けて展示せざるを得なかったと伝えられている。

彼にはそう独断的にふるまう資格があった。革命とナポレオンを描いた大画家ジャック=ルイ・ダヴィッドの工房で訓練を受けたアングルは、ほとんど誰も及ばない精緻さで素描を描いた。それにもかかわらず、彼の最も有名な作品は自らが説いた規則をことごとく破っている。1814年の《グランド・オダリスク》は、ナポレオンの妹のために描かれたハーレムの女性の横たわる姿だが、背中は椎骨二、三個分も引き伸ばされ、骨盤は解剖学的にあり得ない形をしている。批評家たちは彼が解剖学を忘れたと非難したが、それは意図的なものだった。彼が正確さよりも愛したのは、長く冷ややかで途切れることのない線だったのである。

彼にはもうひとつ、より小さなことで記憶されている点がある。少年時代からヴァイオリンを弾き、10代の頃にはトゥールーズのオペラ座の楽団に加わるほどの腕前で、生涯イーゼルのそばにヴァイオリンを置き続けた。この習慣はフランス語に「アングルのヴァイオリン(violon d'Ingres)」という言い回しを残した。本業のかたわらに持つ真剣な趣味を指す言葉である。1924年、写真家マン・レイはこの言い回しを借りて自らの作品を作った。モデルの裸の背中に、ヴァイオリンの弯曲した二つのf字孔を描き加えた写真である。