Когда в 1878 году в Афинах открылась первая публичная картинная галерея, в ней было 117 картин, и большую часть написали иностранные художники. Национальную галерею учредили только законом 10 апреля 1900 года, а год спустя она получила собрание Александроса Суцоса, который завещал своё состояние на «музей живописи». В 1954 году фонд Суцоса слили с галереей, и его имя вошло в её полное название.
Живописи греки XIX века учились в Мюнхене, потому что король Греции Оттон был баварцем, и через Мюнхенскую академию прошли почти все греческие художники того века. Одни возвращались и преподавали в Афинах, другие оставались в Германии и писали греческую деревню по памяти. Первым в этом списке стоит критянин, который уехал в Венецию, потом в Толедо и на родину не вернулся, последней идёт картина, написанная около 1925 года во дворе островного дома, в летний зной.
1. «Положение во гроб» — Эль Греко
Икону «Страсти Христовы» на золотом фоне, которую написал в Кандии молодой Доменикос Теотокопулос, в декабре 1566 года оценили и продали за 70 золотых дукатов. Кандия, нынешний Ираклион, была главным городом Крита, остров тогда принадлежал Венеции, и, как пишет Национальная галерея в своём каталоге 2014 года, примерно столько же в Венеции стоила картина Тициана или Тинторетто. Сама икона потеряна. Вскоре художник уехал в Венецию, в 1570 году перебрался в Рим, а оттуда в Испанию, где его прозвали Эль Греко, «Грек». Он умер в Толедо в 1614 году, на Крит так и не вернулся и всю жизнь подписывался греческими буквами.
«Положение во гроб» до покупки тоже ни разу не было в Греции. Историю доски восстановил Михалис Дулгеридис, руководитель реставрационного отдела галереи. На обороте стоит герб рода Ледесма де ла Фуэнте, получившего графский титул от испанского короля в 1710 году, потом доска была в мексиканском собрании и у французского коллекционера XIX века, причём когда и как она меняла владельцев, Дулгеридис не пишет. В январе 1995 года её продали на аукционе Christie's в Нью-Йорке, вскоре она оказалась у лондонского торговца Derek Johns, и около 2000 года галерея купила её, по словам Дулгеридиса, за 700 тысяч долларов. Деньги сложились из всегреческого сбора, взносов государственных компаний, Фонда Онассиса и средств самой галереи.
Галерея датирует доску примерно 1568–1570 годами, венецианским временем художника. От иконописи в ней, как пишет музей, остались только деревянная основа и яичная темпера, и темперу он смешал с маслом, как делали венецианцы. Композицию он собрал из двух гравюр, «Снятия с креста» Пармиджанино и «Положения во гроб» Баттисты Франко. Белый каменный саркофаг поставлен наискось, углом к зрителю, чтобы уводить взгляд в глубину. Христос сидит на его краю, бледный и тяжёлый, голова упала на плечо, глаза закрыты, левая рука висит, а босая ступня стоит на земле. Слева мужчина в коричневом, с белой тканью на голове, нагнулся спиной к нам и тянет саван через край гроба. За телом, среди женщин, Богоматерь в серо-зелёном покрывале запрокинула голову, и музей пишет, что она теряет сознание. Перед саркофагом на земле лежат терновый венец и три тёмных гвоздя.
Справа, чуть в стороне от остальных, стоит юноша в огненно-оранжевом плаще и опустил голову. Это Иоанн Богослов, и появился он в композиции позже других. Реставраторы галереи исследовали доску в инфракрасных лучах и увидели, что художник закончил первый этап работы и только тогда решил добавить Иоанна. Дулгеридис отмечает, что ни в одной из известных гравюр, которыми пользовался Эль Греко, этой фигуры нет.
2. «Концерт ангелов» — Эль Греко
«Концерт ангелов» был верхней частью «Благовещения». В 1608 году Эль Греко получил заказ на алтари для церкви госпиталя Таверы в Толедо, «Благовещение» предназначалось для правого бокового алтаря, и когда в 1614 году художник умер, картины для госпиталя остались незаконченными. По-видимому, в конце XIX века холст разрезали. Нижняя часть с Богоматерью и архангелом Гавриилом находится в Мадриде, в собрании банка Сантандер, а в Афины попало небо над ними.
Венгерский коллекционер и торговец Марцелл Немеш был одним из тех, кто в начале XX века заново открыл Эль Греко и покупал его картины в Испании. Он умер в 1930 году, и в июне 1931 года его собрание распродавали на аукционе в Мюнхене. Греческое государство купило там длинную полосу холста с ангелами-музыкантами за 5 900 775 драхм, и галерея называет эту покупку самой важной за годы, когда ею руководил писатель Захариас Папантониу.
У ангелов нет крыльев, и музей особо это отмечает. Они стоят и сидят на облаках на фоне тёмного серо-зелёного неба, и музей перечисляет их инструменты, спинет, арфу, флейту и виолу да гамба. Спинет, по-видимому, почти целиком срезан левым краем, и от него видна только тёмная деревянная крышка, на которую положил руку крайний ангел в розово-лиловом. Рядом кудрявый ангел в жёлто-зелёном держит раскрытую нотную книгу с квадратными нотами, в центре поднимается высокая арфа, правее ангел в серебристо-белом, спиной к нам, подносит к губам флейту, а у правого края ангел в бледно-голубом смотрит вверх и держит виолу, светлый корпус которой занимает нижний правый угол. Одежды написаны длинными полосами света, и цвет меняется внутри одной складки, от розового к белому, от зелёного к жёлтому. Музей считает холст незаконченным. Внизу в облаках барахтаются маленькие голые путти, и нижний край холста проходит прямо по ним, там, где полосу отрезали от «Благовещения».
3. «Эпизод греческой войны за независимость» — Эжен Делакруа
Греческий повстанец в белой фустанелле скачет на светлом кремовом коне, и конь в прыжке поджал передние ноги. На голове у всадника красная шапка, обмотанная жёлтым платком, концы платка и зелёный плащ на красной подкладке развеваются у него за спиной, у поводьев в руке маленькое оружие с серебряной рукоятью, по-видимому, пистолет. Под копытами, вдоль нижнего края холста, лицом вниз лежит убитый турок в белой чалме. Справа пеший грек, стоя спиной к нам, стреляет из длинного ружья в сторону разрушенной круглой башни, её окутывает белый пороховой дым, а рядом на земле лежат две мёртвые лошади. Музей называет картину «антигероической, антиэпической» и видит во всаднике воплощение идеала.
Делакруа прославился в 1820-х годах греческими сюжетами. «Резню на Хиосе» он выставил в Салоне 1824 года, «Грецию на руинах Миссолонги» написал в 1826-м. Греческое восстание стало тогда одной из заметных тем парижской художественной и общественной жизни. В Греции он так и не побывал. Этот холст он написал в 1856 году, через 30 лет после войны, уже признанным мастером, и в тот же год написал похожий, с греческим всадником и сдающимся турком, который находится в художественных музеях Гарварда. Подпись и дата стоят в правом нижнем углу, «Eug. Delacroix / 1856».
В 1978 году картина появилась на аукционе в Париже, и греческое государство купило её при участии судовладельцев Василиса Гуландриса и Ставроса Ниархоса. Греческое телевидение ERT сообщило тогда, что цена составила около 3,7 миллиона франков и что среди соперников на торгах был актёр Ален Делон.
4. «Канарис поджигает турецкий флагманский корабль» — Иван Айвазовский
Весной 1822 года турецкие войска устроили на Хиосе резню, ту самую, которую двумя годами позже написал Делакруа, а в июне турецкий флот стоял у острова и праздновал Байрам, конец Рамадана. В ночь на 19 июня к нему подошли два греческих брандера, судна, начинённые горючим. Константинос Канарис с острова Псара сцепил свой брандер с флагманом капудан-паши Насухзаде Али-паши, командующего османским флотом, поджёг его и ушёл на лодке. Огонь дошёл до пороховой камеры, и корабль взорвался. По обычному подсчёту погибли около 2000 человек, капудан-паша был смертельно ранен и умер на берегу. Канарис потом стал адмиралом, несколько раз возглавлял правительство и умер в 1877 году.
Айвазовский написал эту ночь в 1881 году, через 59 лет. В 1822 году ему было пять лет, и жил он в Феодосии. Небо, море и скалы у него холодного сине-лилового цвета, и только слева от центра горит жёлто-оранжевое пламя. Трёхмачтовый корабль с красными флагами повёрнут к зрителю кормой, огонь вырывается из носовой части вместе с обломками дерева, искры летят выше рангоута, а верхний левый угол затянут чёрным дымом. Справа, срезанная краями холста, уходит лодка, в ней человек шесть. Один стоит, в белой рубахе и с красным кушаком, и смотрит вверх, на огонь, а от пожара к лодке по воде тянется золотая дорожка. Точка зрения взята низко, на уровне гребцов.
В записи галереи картина значится как дар Политехнического института. С 1841 года туда свозили картины, принадлежавшие государству, и, вероятно, холст Айвазовского попал в галерею в 1900 году, когда институт передал их новому музею. Как картина оказалась в самом институте, исследователи не выяснили. Когда в 1900 году Айвазовский умер в Феодосии, на мольберте у него стоял незаконченный «Взрыв корабля», и на нём Канарис снова взрывает турецкий флагман у Хиоса.
5. «Исход из Миссолонги» — Теодорос Вризакис
Отца Теодороса Вризакиса, Петроса, турки повесили в 1821 году, в первый год восстания, и галерея начинает биографию художника словами «сирота войны за независимость». Мальчиком он жил в сиротском приюте на острове Эгина, в 1832 году его увезли в Мюнхен, в школу для греческих сирот, которую основал баварский король Людвиг I, а в 1844 году он поступил в Мюнхенскую академию. Год его рождения галерея приводит двояко, 1814 или 1819. Войну Вризакис писал почти целиком в Баварии, по памяти, по гравюрам и по этюдам, которые делал в Греции в 1848–1851 годах.
Турецкие и египетские войска осаждали Миссолонги целый год. К весне 1826 года в городе начался голод, и в ночь на 23 апреля, накануне Вербного воскресенья, гарнизон вместе с жителями пошёл на прорыв. Турки узнали о плане заранее, и многие погибли на выходе из города.
Вризакис написал «Исход» в Мюнхене в 1853 году, на высоком холсте со скруглённым верхом, и разделил его на две зоны, небесную и земную. Наверху на облаке сидит на троне Христос и широко раскинул руки, вокруг него ангелы с лавровыми венками и пальмовыми ветвями. Внизу по деревянному мосту бросаются в атаку бойцы, их предводитель в белой фустанелле поднял кривую саблю, над ним белый флаг с синим крестом. Среди мужчин целится из ружья молодая женщина в красной феске, справа через стену перелезает человек с ножом в зубах и держит красное знамя с полумесяцем на древке, а под мостом лежат упавшие женщины и дети, и одна мать прижимает к себе младенца. Музей пишет, что композиция развивается по вертикали, без глубины, и по построению картина напоминает икону. По словам музея, в 1853 году она получила в Вене первую премию.
Вризакис писал этот сюжет трижды, и уцелел только этот холст. По словам Катерины Спецьери-Бески, исследовательницы его творчества, его купил баварский король Людвиг I, потом картина ушла из мюнхенского собрания, побывала в частных руках и оказалась в греческом посольстве в Риме, где Спецьери-Бески и нашла её в 1977 году. Когда и как её передали галерее, в документах не найдено.
Две другие версии, по её же словам, сгорели в 1929 году при поджоге ратуши в Миссолонги. Изображение при этом сохранилось, потому что в 1856 году с этой картины в Париже сделали литографию. После пожара 23-летний Ангелос Касолас написал по этой литографии копию для Миссолонги, и эту копию, как святую икону Исхода, каждый год проносят по городу крестным ходом.
6. «Портрет госпожи Серпьери» — Никифорос Литрас
Клеманс Серпьери стоит в полный рост, в натуральную величину, на холсте высотой почти в два с половиной метра. Портрет 1869 года самый парадный у Литраса. На ней тёмно-винное бархатное платье с открытыми плечами, шлейф стекает в левый нижний угол, освещённые складки юбки горят ярко-красным, а остальной бархат почти чёрный. Поверх рук наброшена чёрная кружевная шаль, в волосах три звёздочки с камнями, на шее двойная нитка жемчуга, в опущенной правой руке полураскрытый веер. Слева поднимается огромная каннелированная колонна, как положено в парадном портрете, а на восточном ковре у подола лежит одна белая роза. Смотрит она прямо на зрителя, спокойно и без улыбки.
Она была женой Джованни Баттисты Серпьери, итальянского инженера-металлурга, который в 1864 году вместе с марсельскими компаньонами основал компанию для добычи серебра и свинца в Лаврионе, к югу от Афин. Компания в основном заново переплавляла шлаки, оставшиеся от античных рудников. В Афинах у Серпьери был особняк на улице Панепистимиу, и итальянец с женой, носившей французское имя, принадлежал к верхушке того нового афинского общества, которое писал Литрас.
Никифорос Литрас родился в 1832 году в Пиргосе на острове Тинос, учился в афинской Школе искусств, а в 1860 году уехал в Мюнхен и занимался в академии у Карла фон Пилоти. В 1865 году он вернулся в Афины, с 1866 года преподавал живопись в той же Школе искусств и оставался на кафедре почти 40 лет, до смерти в 1904 году. Галерея называет его отцом новогреческой живописи. У него учились Альтамурас и Яковидис, о которых речь пойдёт ниже, а его сын Никос, тоже художник, написал последнюю картину этого списка.
В записи галереи значится «дар Иоанниса В. Серпьери», одного из членов семьи. В 2011 году портрет показали на выставке неизвестных сокровищ из собраний галереи, и директор галереи Марина Ламбраки-Плака выбрала его как главную картину выставки. Журнал LiFO пишет, что золочёную раму для портрета заказали за границей и она такая тяжёлая, что вешать картину пришлось восьмерым.
7. «Каик на Спеце» — Иоаннис Альтамурас
В правом нижнем углу этой небольшой картины Иоаннис Альтамурас написал по-гречески место и день: Спеце, 16 июня 1877 года. Посередине стоит парусный корабль с прямыми парусами, хотя каиком по-гречески называли любое рабочее парусное судно. Все паруса висят, мятые и обмякшие, как в безветрие, и только самый нижний и большой освещён тёплым кремово-охристым светом. Море плоское и бледное, у борта двое в тёмной лодке, и один в белой рубахе сидит на вёслах, за кормой лежит на воде пустая шлюпка, а сквозь тонкий слой краски на небе проступает плетение холста. У правого края, в верхней трети, поверх неба лежит маленький непрозрачный оливково-охристый прямоугольник, который к изображению не относится и похож на позднюю ретушь или заделанную утрату.
Альтамурас родился в 1852 году в Италии, в семье неаполитанского художника Франческо Саверио Альтамуры и гречанки Елены Букуры из семьи судовладельцев с острова Спеце. Родители разошлись, и около 1857 года мать увезла детей в Афины. В 1871–1872 годах он учился в классе Никифороса Литраса, а в 1873–1876 годах в Копенгагене, в Королевской академии, у мариниста Карла Фредерика Сёренсена, на королевскую стипендию (по данным музея Бенаки, её дал король Георг I, сам датский принц). В 1876 году Альтамурас вернулся больным туберкулёзом, поселился на Спеце, родном острове матери, и писал там корабли. Умер он на Спеце в 1878 году, в 26 лет.
Его мать Елену Букуру-Альтамуру называют первой гречанкой-художницей с академическим образованием, и сама она стала почти легендарной фигурой. Рассказывают, что женщин в Италии к занятиям живописью не допускали и ради учёбы она остригла волосы и выдавала себя за мужчину. Особенно известной эту историю сделал роман Реи Галанаки «Елена, или Никто», вышедший в 1998 году. На выставке в музее Бенаки в 2011 году показывали её автопортрет в одежде, похожей на монашескую, с коротко остриженными волосами и обручальным кольцом. Её дочь София умерла в 1872 году, сын в 1878-м, и, по другому преданию, после их смерти Елена сожгла свои картины. Куратор той выставки Елени Кипреу думает иначе и считает, что картины и бумаги сожгли родственники, когда разбирали дом на Спеце после смерти Елены в 1900 году.
8. «Выбирая сети» — Константинос Воланакис
Марина Ламбраки-Плака, возглавлявшая Национальную галерею, рассказывала журналу LiFO, что в 2002 году галерея купила эту картину по выгодной цене. Воланакиса обычно покупают греческие судовладельцы, а они, по её словам, предпочитают картины с кораблями, и рыбаки в старой лодке им интересны меньше.
Лодка стоит правее центра, тяжёлая и потёртая, и видна почти чёрным силуэтом, потому что свет идёт из глубины картины, от горизонта, где над морем занимается рассвет. В лодке пятеро. Голорукий рыбак нагнулся к сети, другой лёг низко, так что видны только голова и спина, голова единственного стоящего, в широкополой шляпе, приходится чуть выше линии горизонта, четвёртый перегнулся через борт и тянет сеть, а на корме сидит маленький человек в шапке за синим стеклянным кувшином. С борта свисает мокрая сеть, над кормой наискось вверх торчит рей с рваным парусом, и сильнее этой диагонали в картине нет. Слева в стороне стоит корабль с прямыми парусами, облака жемчужно-серые и кремовые, у горизонта бледно-жёлтые. В левом нижнем углу подпись «C. Bolanachi München 71», то есть картина написана в Мюнхене, вдали от всякого моря, в 1871 году.
Воланакис родился в 1837 году в Ираклионе на Крите и в молодости служил счетоводом в торговом доме своего зятя Георгиоса Афендулиса в Триесте. Греческие газеты пересказывают историю о том, как Афендулис нашёл в конторских книгах нарисованные корабли и после этого оплатил ему учёбу. В 1864 году Воланакис поступил в Мюнхенскую академию к Пилоти, через несколько лет выиграл австрийский конкурс на картину о морском сражении при Лиссе, и эту картину купил император Франц Иосиф. Галерея относит «Выбирая сети» к «первым импрессионистским порывам» греческой живописи и считает её одной из самых свободных его картин. В Грецию Воланакис вернулся только в 1883 году, поселился в Пирее и в 1895 году открыл там свою школу.
9. «Детская помолвка» — Николаос Гизис
Сельский священник в чёрной рясе уже надел кольцо мальчику и, как описывает музей, протягивает раскрытую ладонь к девочке, чтобы она взяла своё. Мальчик в красной куртке и белых шароварах растерянно смотрит на руку, прижатую к груди, девочка вся в белом, в маленькой шапочке, опустила глаза и тянется к раскрытой книге на столике. Дети стоят посреди низкой деревенской комнаты, а взрослые сидят и стоят вокруг них полукругом. Справа хохочет усатый мужчина с круглой тыквой-флягой, в которой, по словам музея, вино для тоста. Мужчины слева переглядываются и ухмыляются, в дверях толпятся женщины в белых платках, а в левом нижнем углу молодая женщина в расшитой безрукавке склонилась к колыбели, где спит младенец.
Музей объясняет обычай так: детей обручали рано, возможно, чтобы уберечь их от девширме, набора, при котором османские власти забирали христианских мальчиков и растили из них янычар и чиновников.
Николаос Гизис родился в 1842 году в деревне Склавохори на Тиносе, в восемь лет переехал с семьёй в Афины и учился в Школе искусств. В 1865 году он уехал в Мюнхен на стипендию фонда Евангелистрии, главной паломнической церкви Тиноса, и с 1868 года учился у Пилоти. В 1872 году Гизис вернулся в Грецию на два года, а в 1873-м вместе с Никифоросом Литрасом, которого музей называет его другом, земляком и учителем, съездил на Восток, в Малую Азию. В 1874 году он окончательно поселился в Мюнхене, стал там профессором академии и в Грецию больше не вернулся. «Детскую помолвку» он написал в мюнхенской мастерской в 1877 году, по памяти и по зарисовкам из той поездки, и, как пишет галерея, вариантов картины два и оба получили награды.
Свет падает в комнату из глубокого белого окна слева, и ярче всего в картине платье девочки и вышитая скатерть. В правом нижнем углу Гизис свалил в кучу полосатые, красные и золотистые ткани, медный котёл, оловянные тарелки и красную феску, и музей объясняет эту груду желанием показать фактуру, от блестящей меди до шёлка.
10. «Се, Жених грядет» — Николаос Гизис
«Се, Жених грядет в полунощи» поют в православных храмах в первые дни Страстной седмицы, и слова эти восходят к евангельской притче о десяти девах. Тропарём Гизис назвал последнюю большую картину, которую писал в Мюнхене в 1899–1900 годах. Сюжет её, по словам музея, Второе пришествие, как оно описано в Апокалипсисе, а в письме, которое приводит музей, Гизис называет своего Христа «сладостным богом», несущим миру свет, спасение и утешение.
Холст квадратный, два метра в высоту и столько же в ширину, и всё в нём построено вокруг вертикальной оси. Между двумя широкими иссиня-чёрными полосами поднимается красно-оранжевое поле, в центре которого на троне сидит маленький, почти белый Христос с золотым нимбом. Вокруг него дугами, как свод, расходятся красные и оранжевые облака, над ним парит крылатая фигура с поднятыми руками, по сторонам стоят ангелы, и у двоих ясно видны трубы. Снизу к трону поднимается широкая бледно-голубая лестница, расчерченная тонкими золотыми линиями. Ступени пусты, а по обе стороны от них толпятся на коленях маленькие фигурки с золотыми нимбами. Многие фигуры только обведены контуром поверх тонкого слоя краски, и сквозь него проступает холст.
Гизис задумал эту композицию задолго до того и уже в письме 1894 года упоминает «рай (Се, Жених грядет)», надеясь, что у него хватит сил его написать. В 1900 году картину показали в Мюнхене. Она была частью большого религиозного цикла, который Гизис не успел закончить, и нижнюю зону с «Падением Сатаны», по словам исследователя Спироса Петритакиса, он так и не написал. Гизис умер в Мюнхене в январе 1901 года. Тот же Петритакис пишет, что в 1910 году в Мюнхене философ Рудольф Штейнер посвятил этой картине целую лекцию.
11. «На террасе» — Яковос Ризос
Офицер на мраморной террасе сидит в профиль на тёмном стуле, закинув ногу на ногу, в чёрном кителе со стоячим воротником, в синих брюках с широким малиновым лампасом и в высоких сапогах со шпорами. Правую руку с раскрытой ладонью он поднял на полуслове, а в опущенной левой держит маленькую красную книжку, заложив пальцем страницу. Музей называет его «красивым кавалерийским офицером». Критик Христофорос Маринос в 2023 году разобрал для журнала LiFO знаки на его воротнике, пылающую гранату и три звезды, и решил, что это полковник артиллерии. Картина написана в 1897 году, когда Греция за месяц проиграла войну с Турцией, и Маринос видит в ней сцену в тени этой войны, где офицер отдыхает среди дам в год поражения.
Рядом с ним две молодые женщины. Одна, в белой блузе с пышными рукавами, опирается обеими руками о балюстраду, другая, в розовом платье, откинулась в гнутом кресле и положила ноги на скамеечку. Маринос замечает, что лица у них очень похожи, и допускает, что Ризосу позировала одна натурщица. Справа на столике, инкрустированном перламутром, стоят графин с розовым вином и три бокала, а слева вдали над деревьями поднимается Акрополь, розовый в вечернем свете. Музей пишет, что это терраса неоклассического дома в Плаке, старом квартале под Акрополем, тогда как Маринос считает вид выдуманным.
По словам Мариноса, Ризос жил в Париже с 1875 года и Афины для этой картины собрал по памяти и по фотоальбомам. Учился он у Александра Кабанеля и писал элегантных дам в гостиных и садах. Подпись «Rizo 97» стоит слева внизу, на плитках пола. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже картина получила серебряную медаль, позже художник подарил её галерее, а в 2021 году Лувр поместил её на афишу своей выставки «Париж-Афины. Рождение современной Греции, 1675–1919».
12. «Добыча» — Теодорос Раллис
Впервые этот сюжет Теодорос Раллис написал в 1885 году, и на той картине, которая находится в частном собрании, пленная гречанка покорно стоит среди турецких солдат и награбленного добра. Для парижского Салона 1906 года он написал сцену заново и убрал солдат. Девушка стоит в разорённой православной церкви одна, босая, в разорванной до пояса блузке, руки у неё связаны за спиной, и она смотрит прямо на зрителя, сдвинув брови и приоткрыв рот. На голове у неё белый платок с полосой золотых монет, по плечу спускается коса, на поясе широкий красный кушак.
Раллис родился в 1852 году в Константинополе, в купеческой семье родом с Хиоса, недолго служил в семейной фирме в Лондоне, потом уехал в Париж и учился у Жана-Леона Жерома. С 1875 года он выставлялся в каждом Салоне, до 1904 года проводил зимы в Каире, писал гаремы, пленниц и греческие церкви и продавал парижской публике Восток. Умер он в 1909 году в Лозанне. В каталоге Салона «Добычу» сопровождали французские стихи о закованной гречанке, которая среди трофеев не проливает слёз, бросает вызов турецкому победителю и отомстит за своих братьев. Картина принадлежит фонду предпринимателя и собирателя Эврипидиса Кутлидиса, и собрание фонда галерея показывает вместе со своим по долгосрочному договору.
На полу церкви свалена утварь, серебряные и золочёные чаши, подсвечники, лампада, а поперёк алтарной ступени лежит опрокинутый золочёный светильник. С потолка свисают три пустые цепи, и Христофорос Маринос замечает, что на них висели лампады. Под иконой Иоанна Предтечи прислонён чеканный серебряный оклад с пустым вырезом на месте лица. Справа внизу раскрыта книга с красным обрезом, а рядом на полу лежит белая свеча, и от её тлеющего кончика поднимается струйка дыма.
13. «Детский концерт» — Георгиос Яковидис
Четверо босых мальчишек устроили в деревенской комнате оркестр. Один сидит верхом на стуле спиной к нам, с барабанной палочкой, рыжий, откинувшись назад, трубит в медную трубу, маленький за ним сложил ладони у рта, а четвёртый, оборванный, стоит в стороне и дует в длинный носик медной лейки, потому что, как пишет музей, настоящего инструмента ему не досталось. Слушают их молодая мать, которая держит на скамье малышку в красном платье, а малышка тянет к музыкантам обе руки, и светловолосая старшая сестра за столом. Музей называет эту комнату баварским деревенским домом.
Свет идёт с двух сторон, из окна слева, увитого зеленью, и из глубокого окна в центре, и вся комната залита оранжевым с голубыми тенями. Белая рубашка мальчика у барабана светится насквозь. Музей считает картину одной из самых смелых у Яковидиса и пишет, что здесь он подошёл к импрессионизму. Этот сюжет он написал дважды. Более ранний, холодный вариант показывали в 1890-х годах, в том числе в Афинах в 1896 году, и там, судя по описаниям, детей слушала бабушка, зажимая уши. Яркий вариант он написал для Всемирной выставки 1900 года в Париже, где картина получила золотую медаль.
Яковидис родился в 1853 году на Лесбосе, учился в Афинах у Никифороса Литраса, с 1877 года в Мюнхенской академии и прожил в Мюнхене больше 20 лет. В 1900 году, в год парижской медали, греческое правительство позвало его домой устраивать только что учреждённую Национальную галерею. Должность его называлась «эфор», то есть хранитель, и 28 июля 1900 года Политехнический институт и Афинский университет передали ему 258 произведений, с которых галерея началась. Картину он подписал внизу справа, на половицах, греческими заглавными буквами, «Γ. ΙΑΚΩΒΙΔΗΣ» и год, но первую букву фамилии вывел похожей на латинское J. В Мюнхене он подписывался Jakobides.
14. «Дельфы» — Константинос Малеас
«Дельфы» Малеас написал в 1922–1923 годах, и смотрит он на горы, долину и воду сверху. Слева по диагонали спускается склон, серо-сизый и лиловый, с тёмными сине-зелёными промоинами, дно долины занимает одно большое тёмно-зелёное пятно, и через него из левого нижнего угла змейкой поднимается тонкая светлая линия, то ли дорога, то ли русло. Выше лежат две полосы бледно-голубой воды, а за ними песочно-жёлтые и розовые горы, освещённые прямо, почти без теней. Светлее всего в картине дальние горы, а ближние склоны и долина холодные, серые и тёмно-зелёные. Краска положена тонко и сухо, сквозь неё видно плетение холста, а формы упрощены до плоских пятен с мягкими краями. Подпись «Κ ΜΑΛΕΑΣ» стоит внизу слева, ржаво-красными буквами.
Константинос Малеас сначала выучился на архитектора в Константинополе, где родился в 1879 году, а живописи учился в Париже в 1901–1908 годах, в Школе декоративных искусств и у неоимпрессиониста Анри Мартена. В 1913–1917 годах он служил городским инженером в Салониках, и многие его картины сгорели там в пожаре 1917 года. В том же году он стал одним из основателей группы «Искусство», которую собрал Никос Литрас, чтобы вместе противостоять академической живописи.
Галерея ставит Малеаса рядом с художником Константиносом Партенисом среди основателей греческого модернизма. Он одним из первых стал писать греческий пейзаж плоскостями чистого цвета, без мюнхенской бурой светотени, и в 1923 году получил премию в области литературы и искусства. В 1919 году группа «Искусство» устроила выставку в Париже, её открыл премьер-министр Греции Элефтериос Венизелос, и у Малеаса и Партениса там было примерно по 30 картин.
15. «Соломенная шляпа» — Никос Литрас
Музей, описывая эту картину, пишет о «загорелой девочке» и сразу добавляет: «потому что это девочка». Ребёнок с короткими тёмными волосами и прядью на лбу смотрит на зрителя спокойно и без улыбки, и лицо можно принять за мальчишеское. Оно тёмное от загара и разделено по линии носа, одна половина в тёмно-коричневой тени, другая в тёплом оранжевом свете. Широкая шляпа из оливковой и жёлто-зелёной соломы окружает голову, как диск, на девочке свободная серо-голубая рубашка с глубоким вырезом и маленьким сиреневым бантом.
Холодные цвета Литрас собрал внизу, тёплые наверху. Серо-голубой и сиреневый переходят с рубашки на побелённую стену за спиной, выше лежит широкая полоса сухой травы, золотой и оранжевой, её жёлтый переходит в солому шляпы, а верх картины закрывают белые кубики островных домов. Музей пишет о «закрытом горизонте», потому что ни неба, ни моря Литрас не оставил. Краска густая, мазки широкие, и по ним видно, в какую сторону и с какой скоростью шла кисть. Музей называет картину «идеограммой греческого лета на острове в Эгейском море» и пишет, что это, может быть, Тинос, откуда происходила семья художника.
Никос Литрас, сын Никифороса Литраса, автора портрета госпожи Серпьери, родился в Афинах в 1883 году и учился в Школе искусств у отца и у Георгиоса Яковидиса. С 1907 года он, как когда-то отец, учился в Мюнхенской академии, однако застал там уже немецкий экспрессионизм и художников «Синего всадника». Он воевал в Балканских войнах 1912–1913 годов, в 1917 году стал инициатором группы «Искусство», а в 1923 году его избрали профессором живописи Школы изящных искусств, и на выборах он опередил Партениса. «Соломенную шляпу» он написал около 1925 года. Умер Никос Литрас в декабре 1927 года, в 44 года.
Что ещё посмотреть
У Никифороса Литраса стоит посмотреть «Плач на Псаре» (1888), у Вризакиса «Приём лорда Байрона в Миссолонги» (1861), а у Гизиса, кроме греческих сцен, его мюнхенские аллегории «Искусство и его духи» и «Весенняя симфония». До мюнхенцев в собрании есть поствизантийские иконы, и среди них «Распятие» Андреаса Павиаса, написанное во второй половине XV века. XX век представлен «Апофеозом Афанасиоса Дьякоса» Константиноса Партениса (1930–1933) и «Мастерской» Никоса Хаджикирьякоса-Гикаса (1960). «Мельницу Штаммер с летним домиком» Пита Мондриана украли из галереи в 2012 году вместе с «Женской головой» Пикассо, и в 2021 году её нашли в ущелье под Кератеей.
