橘园美术馆：莫奈、保罗·纪尧姆与多梅尼卡

阿梅代奥·莫迪利亚尼画这幅肖像时，保罗·纪尧姆23岁，已经在经营非洲雕塑，也为立体派画家办过展览。一年前，诗人马克斯·雅各布把画家介绍给他，博物馆措辞谨慎，说从1915年起纪尧姆可能已经是他的画商。纪尧姆在蒙马特为画家租了一间画室，后来经他之手的莫迪利亚尼作品约有100幅油画和50幅素描。1915年至1916年间，莫迪利亚尼一共为纪尧姆画了四幅肖像，《新舵手》是其中第一幅。

莫迪利亚尼是在女友、英国女诗人比阿特丽斯·黑斯廷斯位于诺尔万街的家里，在纸板上画成这幅画的。纪尧姆坐在红色背景前，戴黑色毡帽，穿深色西装和高领白衬衫，手里的香烟举在胸前。他的脸像一张苍白的面具，鼻子又长又直，留着短短的小胡子，下巴抬起，沉重的眼皮下，目光顺着鼻梁往下看。

莫迪利亚尼用颜料把字直接写在了纸板上。左上方是大写的名字“保罗·纪尧姆”，右上方是大卫之星和拉丁文“海洋之星”，左下方是一行带花饰的青绿色意大利文，意思是“新舵手”，右下方是签名和年份。“海洋之星”是拉丁语对圣母的称呼，她是水手的守护者。据博物馆的说法，莫迪利亚尼把这位年轻画商画成了现代绘画的引路人和保护者。纪尧姆的另一只手在右下方，莫迪利亚尼只勾了个轮廓。

八个人紧挨着聚在草地上，像是站在摄影师面前，个个直视观者。后排的五个脑袋一个叠一个，衬着树叶，像是用纸剪出来的。前排左边，一个穿蓝色罩衫的白发老人坐在锯断的树桩上，拄着手杖，右边一个戴白色便帽的老妇人双手搁在膝上，两人中间是身穿曳地白裙的新娘。草地上看不见她的脚，博物馆写道，她仿佛悬在半空。新娘长长的面纱垂落在老妇人的裙子上，最前面坐着一只毛发蓬乱的黑狗，放在这个位置显得太大了，正用一双红褐色的眼睛望着观者。

纪尧姆于1929年从画家塞尔日·费拉手里买下《婚礼》，费拉是诗人阿波利奈尔的朋友，也是最早收藏卢梭的人之一。博物馆称卢梭是“空间悖论的大师”，认为他是有意让新娘离开地面的。

2025年，为了2026年开幕的卢梭展览，法国博物馆研究与修复中心（法国各博物馆共用的研究机构）的实验室用X射线和红外线检查了这幅画，法国新闻台“法国信息台”报道了结果。据报道，后排的四个人物是卢梭后来添上的，新娘的裙子起初更长，面纱改画过，狗也是后加的。狗的眼睛所在的地方，也许原先画的是新娘的脚。老妇人身上的面纱底下，还发现了三只手。

1922年至1923年的冬天，美国收藏家阿尔伯特·巴恩斯在巴黎保罗·纪尧姆那里，看到了柴姆·苏丁画的一幅年轻糕点师肖像。苏丁当时很穷，只有蒙帕纳斯的人知道他。1923年，纪尧姆在《巴黎艺术》杂志上描述了那幅画，提到那个糕点师长着“一只硕大而壮美的耳朵”，还写道，巴恩斯对这幅画的激赏让苏丁一天之内成了知名画家。巴恩斯买了大约50幅苏丁的画，大部分来自画家当时的合作画商莱奥波德·兹博罗夫斯基的存货，另有约16幅是通过纪尧姆买的。博物馆写道，纪尧姆描述的看来是如今收藏在费城巴恩斯基金会的那幅糕点师。

橘园的《小糕点师》是另一幅画。苏丁画于1922年至1923年，博物馆所知的这个题材共有六个版本。少年面朝观者坐着，头戴一顶皱巴巴的白帽子，推到了后脑勺上，身上的双排扣上衣向两边摊开，几乎从画布一边撑到另一边。他脖子细，脑袋在这样的身躯上显得很小，两只耳朵支棱着，观者右手边的那只比左边的更大、更红。双手交叠放在下方的膝上，手下垫着一块鲜红的布，那是画面上最亮的一块颜色。

纪尧姆在20世纪30年代初买下这幅画，此前它经过兹博罗夫斯基和画商若斯·埃塞尔之手，按博物馆的说法，他买它是“为了纪念他那么喜爱的第一个糕点师”。

1892年，法国政府从雷诺阿手里买下《弹钢琴的少女》，送进专门展出在世艺术家作品的卢森堡博物馆，这是他第一幅进入国家收藏的画。那一幅如今在奥赛博物馆。这个构图雷诺阿画过好几遍，橘园这一幅画得更加奔放，奥赛博物馆称它为油画草图。橘园自己不用“草图”这个词，只说另外至少还有六个版本。

金发女孩以严格的侧面坐在钢琴前。她的头发披在背后，头顶用一个粉红色的蝴蝶结束住，身穿白灰色的细圆点连衣裙，腰间一条宽宽的浅蓝色腰带在背后系成大蝴蝶结，带子的两头垂到椅子上。她一只手弹琴，另一只手抬到乐谱边上。深色头发的女孩穿着鲑粉色的裙子，胳膊肘支在钢琴上，用手托着下巴，看着乐谱。左上角满是飞快的绿色、青绿色、蓝色和赭色笔触，可以看成窗帘，也可以看成树叶或墙纸，左下方一把细细的镀金椅子被画布边缘截去了一部分。博物馆写道，雷诺阿避开了多余的细节，好把注意力集中在两个人物身上，并推测这幅画是在画家家里画的：1890年，他送了妻子一架钢琴作为结婚礼物。

雷诺阿把这幅画在自己身边留了很久。1914年至1917年，他把它寄存在巴黎的迪朗-吕埃尔画廊，1919年画在画商安布鲁瓦兹·沃拉尔手里，1928年起归纪尧姆所有。丈夫去世后，多梅尼卡把它留了下来。

保罗·纪尧姆的妻子出生时名叫朱丽叶·拉卡兹，多梅尼卡这个名字是他给她取的。1928年至1929年，安德烈·德兰为她画了像，德兰早年是野兽派画家，到20世纪20年代末成了纪尧姆最看重的画家。这幅肖像从1929年起归纪尧姆所有，同年他把它放进自己的藏品展，在家里则把它挂在福煦大街宅邸卧室里最显要的位置。

多梅尼卡坐在扶手椅上，戴一顶巨大的草帽，帽檐比她的肩膀还宽，衬在脑后，像一只浅色的圆盘。除了左上方深红色的帷幔，画里的一切都是米色、赭色和奶油色。她肩上披着一件奶油色的缎子披肩，垂着长长的白色流苏，双手交叠放在膝上。她的眼睛很大，淡蓝色，博物馆提到，德兰在瞳孔里点了白色的高光，让目光活起来。珍珠耳环呼应着这点白色。

博物馆把这幅风景画归在高更名下，但加了“传为”二字，画的右下角则有高更的签名和日期1901。这幅画以前叫《神父和孩子们》。几乎整块画布都被绿色占满，有一棵高而细的树，树冠扁平，一层一层，有两棵刺眼的酸黄色圆树，右上方是棕榈和香蕉叶，天空只在上缘留出窄窄一条。黄绿色的草地中间，几笔勾出一个穿黑色长袍的深色小人，旁边还有几个更小的。博物馆认为那是一位传教士，后面跟着三个孩子，并写道，这些小小的人影仿佛消失在草木之中。

博物馆加上“可能”二字，把这幅风景定在马克萨斯群岛的希瓦瓦岛，时间是1901年9月高更从塔希提搬到那里之后的头几个月。这是收藏中唯一一幅高更，是多梅尼卡买的，不过什么时候、从谁手里买的，博物馆没有说。这幅画以前的主人包括维也纳收藏家伯勒、阿姆斯特丹的胡因克与舍尔容画廊，以及拍过《蓝天使》的好莱坞导演约瑟夫·冯·斯登堡。