ウィリアム・アドルフ・ブグロー

1870年代までに、ブグローはおそらくフランスでもっとも成功した画家だった。サロンの常連で、その滑らかで古典的な仕上げの裸婦や神話の場面は莫大な値で売れ、彼を裕福にした。彼はまた、何がサロンに掛けられるかを決める審査員も務め、その地位を、大半のアカデミーの重鎮とともに、印象派を締め出すために使った。

印象派の側も同じ侮蔑を返した。ドガとその一派は、磨きすぎて人工的だと思う絵、絵の具が実際にどう振る舞うかについて不誠実だと考えた、なめらかで舐めたような仕上げを指して「ブグロテ」という言葉を作った。ブグローは、絵画は筆致を完全に隠し、できるかぎり説得力をもって肉体の錯覚を提示すべきだという自らの信念から、一歩も動かなかった。彼はまた、女性を受け入れた数少ないパリのアトリエの一つアカデミー・ジュリアンで数十年にわたって教え、ほとんどのアカデミーがそれを頑なに拒んでいた時代に、女性の人体デッサンの授業への参加を推し進めた。

1905年の死から20年のうちに、彼の評価はほぼ完全に崩れ去り、美術館は20世紀のほとんどのあいだ、あまりに感傷的で磨きすぎていてまともに扱えないとして、彼の絵を地下室にしまい込んだ。パリのプティ・パレで開かれた1984年の展覧会、幾世代ぶりの彼の大きな回顧展が、その関心を復活させたとふつう評されており、彼の絵は今では競売で数百万の値で売れている。