Pontormo

Entrez dans une petite chapelle de l'église florentine de Santa Felicita et le retable semble éclairé par un autre monde. La « Déposition » de Pontormo, peinte entre 1525 et 1528 environ, montre le Christ qu'on descend de la croix, et pourtant il n'y a ni croix, ni sol, presque aucune profondeur, seulement un tourbillon de figures aux roses acides, aux orangés et aux bleus froids, portant un corps sans poids et tournant vers nous des visages ouverts et inquiets.

C'est le maniérisme florentin à ses débuts, la génération d'après Michel-Ange et Raphaël poussant la couleur et la pose au-delà de tout naturel. Pontormo apprit de ces maîtres, puis tordit leurs règles jusqu'à rendre l'espace lui-même instable.

L'homme derrière l'œuvre était d'une étrangeté restée célèbre. Son biographe Vasari, peintre lui aussi, le décrit s'enfermant des semaines durant et hissant son lit par une échelle dans une pièce inaccessible. Dans ses dernières années, Pontormo tint un journal de ses douleurs, de ses repas et de ses humeurs tandis qu'il travaillait seul à des fresques, aujourd'hui perdues, dans l'église San Lorenzo. Il mourut à la fin de 1556, ces fresques restées inachevées.