オランジュリー美術館：モネ、ポール・ギヨーム、そしてドメニカ

アメデオ・モディリアーニがこの肖像を描いたとき、ポール・ギヨームは23歳で、すでにアフリカの彫刻を商い、キュビスムの画家たちの展覧会を開いていた。その一年前に詩人マックス・ジャコブが二人を引き合わせており、美術館の慎重な言い方によれば、1915年にはギヨームはおそらくすでにモディリアーニの画商になっていた。彼はモンマルトルに画家のためのアトリエを借り、のちにモディリアーニの絵およそ100点と素描50点がギヨームの手を通った。1915〜1916年にモディリアーニはギヨームの肖像を四点描いており、《ノヴォ・ピロータ》はその最初の一点である。

モディリアーニはこの絵を厚紙に、ノルヴァン通りにあった恋人のイギリス人詩人ベアトリス・ヘイスティングスの家で描いた。ギヨームは赤い背景の前に、黒いフェルト帽、濃い色のスーツ、高い襟の白いシャツという姿で座り、胸もとで煙草を持っている。顔は、長くまっすぐな鼻と短い口ひげをもつ青白い仮面のようで、顎を上げ、重いまぶたの下の目は鼻筋に沿って下を見ている。

文字は、モディリアーニが絵の具でじかに厚紙に書き入れたものである。左上には「ポール・ギヨーム」の名、右上にはダビデの星と「ステラ・マリス」、左下には飾り書きを添えたターコイズがかった緑の文字で「ノヴォ・ピロータ」、右下には署名と年記がある。イタリア語で「ノヴォ・ピロータ」は「新しい水先案内人」を意味し、ラテン語で「海の星」を意味するステラ・マリスは、船乗りを守る聖母マリアの呼び名である。美術館によれば、モディリアーニはこの若い画商を、現代絵画の導き手であり守り手である人物として描いた。右下にあるギヨームのもう一方の手は、モディリアーニが輪郭を示しただけにとどめている。

八人の人々が、写真屋の前に並ぶように芝生の上にぎっしりと集まり、全員がまっすぐこちらを見ている。後列の五つの頭は、紙から切り抜いたように、葉むらを背に上下に重ねて並べられている。手前の左では、青い仕事着の白髪の老人が切り株に腰かけて杖に寄りかかり、右では白い頭巾の老婆が両手を膝に置いていて、そのあいだに裾が地面まで届く白いドレスの花嫁がいる。草の上に彼女の足は見えず、美術館は、花嫁が宙に浮いているかのようだと書いている。花嫁の長いヴェールは老婆のスカートの上に垂れ、前景には、この場所には大きすぎる毛むくじゃらの黒い犬が座って、赤茶色の目でこちらを見ている。

ギヨームは1929年、詩人アポリネールの友人で、ルソーの最初期のコレクターの一人だった画家セルジュ・フェラから《結婚式》を買った。美術館はルソーを「空間のパラドックスの名手」と呼び、花嫁を地面から浮かせたのは意図的だったと見ている。

2026年に開幕したルソー展に向けて、2025年、フランスの美術館のための研究機関であるフランス美術館研究修復センターがこの絵をエックス線と赤外線で調べ、その結果をニュースサイトのフランス・アンフォが伝えた。報道によれば、背景の四人の人物はルソーがあとから描き足したもので、花嫁のドレスははじめもっと長く、ヴェールは描き直され、犬はあとから加えられた。犬の目は、もとは花嫁の足があった場所を覆っているのかもしれない。老婆のヴェールの下からは、手が三本見つかった。

1922年から1923年にかけての冬、アメリカのコレクター、アルバート・バーンズは、パリのポール・ギヨームのもとで、シャイム・スーティンの描いた若い菓子職人の肖像を目にした。当時スーティンは貧しく、その名を知っていたのはモンパルナスの人々だけだった。1923年、ギヨームは雑誌『レ・ザール・ア・パリ』でその絵について書き、「巨大ですばらしい耳」をもつ菓子職人を思い起こして、このカンヴァスを前にしたバーンズの熱狂が、一日にしてスーティンを名の知れた画家にしたと記した。バーンズはスーティンの絵をおよそ50点買い、その大部分は当時画家と組んでいた画商レオポルド・ズボロフスキの在庫から、およそ16点はギヨームを通して手に入れた。美術館によれば、ギヨームが書いていたのは、どうやら現在フィラデルフィアのバーンズ財団にある菓子職人のほうらしい。

オランジュリーの菓子職人は、それとは別の絵である。スーティンはこれを1922〜1923年に描き、美術館はこの主題の作品を全部で六点確認している。若者はこちらを向いて座り、しわくちゃの白いコック帽を後ろへずらしてかぶっていて、ダブルの上着はカンヴァスのほぼ端から端まで横に広がっている。首は細く、頭はその体に比べて小さく見え、耳は突き出していて、見る者から見て右の耳は左より大きく赤い。両手は下のほうで膝の上に組まれ、その下に置かれた真っ赤な布が、画面でいちばん鮮やかな色になっている。

ギヨームがこのカンヴァスを買ったのは1930年代のはじめで、ズボロフスキと画商ジョス・エッセルの手を経たあとだった。美術館によれば、それは「彼があれほど愛した最初の菓子職人の思い出に」買ったものだという。

1892年、フランス国家は、存命の画家の作品を展示していたリュクサンブール美術館のために、ルノワールから《ピアノを弾く少女たち》を買い上げ、これが国のコレクションに入った彼の最初の絵になった。その絵はいまオルセー美術館にある。ルノワールはこの構図を何度か描いており、オランジュリーのカンヴァスはより自由な筆で描かれていて、オルセー美術館はこれを油彩のエスキースと呼んでいる。オランジュリー自身は「エスキース」という言葉を使わず、ほかに少なくとも六つのヴァージョンがあると書いている。

金髪の少女がピアノの前に、きっちり横顔を見せて座っている。髪は背中に下ろして頭の上でばら色のリボンで留め、白と灰色の細かい水玉のドレスに幅広い水色の帯を締めていて、帯は後ろで大きな蝶結びにされ、その端が椅子に垂れている。片手で鍵盤を弾き、もう片方の手は楽譜の端へ上げている。サーモンピンクのドレスの黒髪の少女はピアノに肘をつき、手のひらにあごをのせて楽譜を見ている。左上の隅は緑、ターコイズ、青、黄土色のすばやい筆触で埋められていて、そこにはカーテンとも、木の葉とも、壁紙とも見てとれるものがあり、左下では細い金色の椅子がカンヴァスの縁で切られている。美術館は、ルノワールは二人の人物に集中するために余計な細部を避けたと書き、この絵は画家の自宅で描かれたと推測している。ルノワールは1890年、結婚祝いに妻にピアノを贈っていたのである。

ルノワールは長いあいだこのカンヴァスを手もとに置いていた。1914年から1917年まではパリのデュラン＝リュエル画廊に預け、1919年には絵は画商アンブロワーズ・ヴォラールのもとにあり、1928年からはギヨームのものだった。夫の死後、ドメニカはこの絵を残した。

ポール・ギヨームの妻は生まれたときの名をジュリエット・ラカーズといい、ドメニカという名は彼がつけたものだった。1928〜1929年に彼女を描いたのはアンドレ・ドランで、かつてフォーヴィスムの画家だったドランは、1920年代の終わりにはギヨームのいちばん大事な画家になっていた。肖像は1929年からギヨームのもので、彼は同じ年に自分のコレクションの展覧会でこれを公開し、家ではフォッシュ大通りの邸宅の寝室の、いちばん目立つ場所に掛けた。

ドメニカは肘掛け椅子に座り、巨大な麦わら帽子をかぶっている。そのつばは肩よりも幅広く、明るい円盤のように頭の後ろに広がっている。画面はすべてベージュ、黄土色、クリーム色の調子で描かれ、例外は左上の暗い赤のカーテンだけである。肩は長い白い房飾りのついたクリーム色のサテンのケープに覆われ、両手は膝の上で組まれている。目は大きく淡い青で、美術館が指摘するように、ドランはまなざしに生気を与えるために瞳に白いハイライトを置いた。真珠のイヤリングがその白さを繰り返している。

美術館はこの風景画を「帰属」という但し書きつきでゴーギャンの作としており、右下の隅には「P・ゴーギャン 1901」という署名と年記がある。以前は《司祭と子どもたち》という題で呼ばれていた。カンヴァスのほとんどは緑で占められていて、平たく層をなす樹冠をもつ高くほっそりした木、目を刺すような黄色の丸い木が二本、右上にはヤシとバナナの葉が描かれ、空は上端に沿った細い帯として残されているだけである。黄緑の草地の真ん中には、長い黒い衣をまとった小さな暗い人影が数筆で示され、そのそばにさらに小さな人影がいくつかある。美術館はそれを、三人の子どもを後ろに従えた宣教師と見て、小さな人影が植物のなかに紛れてしまいそうだと書いている。

美術館は「おそらく」と断ったうえで、この風景をマルキーズ諸島のヒバオア島と結びつけ、ゴーギャンが1901年9月にタヒチからそこへ移ってまもない数か月の作としている。これはコレクションで唯一のゴーギャンで、買ったのはドメニカだが、いつ、誰から買ったのかは美術館も明らかにしていない。以前の持ち主には、ウィーンのコレクターH・ベーラー、アムステルダムのユインク・アンド・シェルヨン画廊、そして『嘆きの天使』を撮ったハリウッドの映画監督ジョセフ・フォン・スタンバーグがいた。