国立素描学校がソフィアで開校したのは、1896年10月14日のことです。それまでブルガリアの画家たちは国外で学ぶしかなく、モスクワやペテルブルク、ウィーン、ミュンヘン、フィレンツェへ出ていました。学校設立の法案を準備したのは、国民教育大臣コンスタンティン・ヴェリチコフ、文学研究者イヴァン・シシュマノフ、そして二人の画家、チェコ人のイヴァン・ムルクヴィチカとブルガリア人のアントン・ミトフで、初代校長にはムルクヴィチカが就きました。ブルガリアが自分の国家を持ったのは1878年ですから、この国は解放から20年もたたないうちに絵画の学校を開いたことになります。
私たちが選んだ15点をたどると、ブルガリア絵画がイコンから自前の学校にいたるまでの道のりが見えてきます。その道を切り開いたのは、教会、サモコフのイコン画家の一族、ブルガリア公、一人の大臣、チェコから招かれた教師たち、そして最後に、国内で学んだ最初の画家たちでした。
ここで紹介する作品のほとんどは、常設展示「クヴァドラト500」に属しています。建物は1880年代に国立印刷所として建てられ、のちに技術学校が入り、2015年に美術館の中心となる展示施設として開館しました。最初に取り上げるのは、アレクサンドル・ネフスキー大聖堂の地下聖堂にある二点のイコンです。この地下聖堂では、1965年から美術館の分館であるキリスト教美術館が開かれています。最後は、イヴァン・ミレフが1926年に描いた水彩画です。
1. 聖ゲオルギオス／聖ゲロンティオスと聖ポリクロニア、両面イコン
このイコンは両面に描かれています。聖堂から運び出し、行列で掲げて歩くものだったため、どちらの側からも見えるようにする必要があったのです。片面には聖ゲオルギオス、もう片面にはその両親、ゲロンティオスとポリクロニアが描かれています。ゲオルギオスの両親がイコンに描かれることは、めったにありませんでした。聖人伝によれば、ゲロンティオスはカッパドキア出身の軍人で異教徒でしたが、リッダ出身のキリスト教徒ポリクロニアは、息子を自分の信仰のもとで育てました。
イコンが描かれたのは13世紀末、黒海に面したビザンツの港町ネセバルです。この町は当時、ビザンツとブルガリアのあいだで幾度も支配者が入れ替わっていました。画家たちの名は伝わっていません。作風からはコンスタンティノープルとの結びつきが指摘され、テッサロニキとのつながりを見いだす研究もあります。技法は、木の板に貼った布の上にテンペラで描いたものです。
二つの面は、異なる状態で今日に伝わっています。ゲオルギオスの面は16〜17世紀に描き直されており、そこに見える聖人の姿は、おもに13世紀の絵の上に重ねられたこの後代の加筆によるものです。ゲオルギオスは金地を背にした半身像で、青い鎧の上に赤いマントをまとい、右手に槍、左手に剣を持ち、肩の後ろには盾が見えます。両親の面には後代の加筆が確認されておらず、こちらのほうが13世紀末の絵をよく保っています。研究者たちが注目するのはその顔、とりわけゲロンティオスの顔で、光から影へと細やかに移る階調で肉づけされています。
おそらくこのイコンは、ネセバルにあった二つの聖ゲオルギオス教会のどちらかで、守護聖人のイコンとして祀られていたものでしょう。美術館の解説は「旧聖ゲオルギオス教会」、別名「大聖ゲオルギオス教会」を挙げ、2008年にモスクワで開かれた展覧会の解説文は「小聖ゲオルギオス教会」としています。どちらの教会もすでに取り壊されました。旧聖ゲオルギオス教会は、銘文によれば1704年にもとの基礎の上に建て直されたもので、社会主義時代にネセバルが新しい計画で再開発された際に解体されました。取り壊しの前に実測を済ませたのは、美術史家アセン・ヴァシレフでした。
2. ポガノヴォのイコン
表面の下部、二人の人物のあいだには、赤いギリシア文字で、このイコンは「キリストなる神において忠実なるバシリッサ」、すなわち皇后が献納したと記されています。称号は残りましたが名前は失われ、ヘレナと復元されています。当てはまるヘレナは二人おり、どちらがこのイコンを注文したのか、歴史家たちはいまも議論を続けています。
アンドレ・グラバール、のちにはビセラ・ペンチェヴァが、この名をビザンツ皇后ヘレナ・ドラガシュのものと読みました。彼女の父コンスタンティン・ドラガシュはこの地方の領主で、1395年のロヴィネの戦いで戦死しています。この説に従えば、イコンは父を悼んで1395年ごろに描かれたことになります。セルビアの美術史家ゴイコ・スボティッチとその説を受け継ぐ研究者たちは、もう一人のヘレナを挙げます。ムルニャヴチェヴィッチ家の出で、1371年のマリツァの戦いで殺された専制公ウグリェシャの未亡人です。彼女はのちに修道女となり、イェフィミヤの名を受けました。この説では、イコンは1371年以降、おそらくテッサロニキで描かれたことになります。
表面では、聖母と聖ヨハネが金地を背に、全身の姿で向かい合って立っています。ここで「カタフィギ」、つまり「避難所」と呼ばれる聖母は、磔刑の場面で十字架のかたわらに描かれるときの姿勢で立っていますが、このイコンに十字架は描かれておらず、聖母は悲しみに頭を垂れています。ヨハネは黙示録の著者として老人の姿で描かれています。十字架のかたわらのヨハネは、若者として描くのが通例でした。
裏面には「ラトモスの奇跡」と記されています。金色の衣を着た若いキリスト・エマヌエルが、七重の青い輪でできたマンドルラの中で虹の上に座り、その手足には傷が見えます。その下では丘から楽園の四つの川が流れ出し、水の中を七匹の魚が泳ぎ、預言者エゼキエルは両手を挙げて立ち、預言者ハバククは岩に腰かけて頬杖をついています。ビザンツ美術でこの構図が知られているのは三例です。テッサロニキのオシオス・ダヴィド聖堂にある5〜6世紀のモザイク、バチコヴォ修道院の納骨堂にある12世紀の壁画、そしてこのイコンです。
イコンは、現在のセルビア領、エルマ川の峡谷にあるポガノヴォの神学者聖ヨハネ修道院の聖堂に納められていました。第一次世界大戦中かその直後に、公式には修復のためとしてソフィアの国民博物館へ運ばれ、修道院に戻ることはありませんでした。所有者は、かつての国民博物館の後身にあたるブルガリア科学アカデミー国立考古学研究所・博物館です。美術館はこの研究所から寄託を受け、長年にわたって地下聖堂の美術館で展示してきました。
3. 自画像 — ザハリ・ゾグラフ
1838年、サモコフのイコン画家ザハリ・ゾグラフは、1827年から師事していた修道士で教師のネオフィト・リルスキに宛てて、ペテルブルクの美術アカデミーで学びたいと書き送りました。ペテルブルクの代わりに、1841年にはプロヴディフで二人のフランス人画家から絵の手ほどきを受け、そのこともネオフィトに知らせています。ザハリが教わってきたのは、板にテンペラでイコンを描くことと、壁にフレスコを描くことでした。カンヴァスに油彩で描く技法を身につけていったのは、ちょうどこの時期です。
1838年には、ネオフィト・リルスキその人の肖像を油彩で描きました。これが彼の最初の油彩肖像画で、自画像はその後、1840年ごろに描かれています。自画像には年記がなく、制作年はおおよそのものです。1840年、ザハリはバチコヴォ修道院の聖ニコラ教会で壁画を描き、そこに修道院長たちと並べて自分の姿を描き込みました。のちにはトロヤン修道院や変容修道院の壁にも自分を描いていますが、カンヴァスに描いた自画像はそのなかでこの一点だけです。ザハリは半身像で、高い黒い帽子をかぶり、襟を立てた黒い服を着て、右手に絵筆を持っています。左手はテーブルの端に置かれ、背景は平らな茶色で塗られていて、彼の職業を示しているのは絵筆だけです。ブルガリアの美術史家たちは、イコン画家が自分の顔を描き、そこに署名したことに、この職業が中世以来まとってきた無名性との決別を見ています。
このカンヴァスは、1939年まで画家の遺族の手元にありました。この年、美術館はザハリの素描アーカイブとともにこれを購入し、ブルガリアの新聞によれば、所蔵するほかのどの絵画よりも高い代金を支払いました。アーカイブにはおよそ400点の素描が含まれています。画家の生誕200年にあたる2010年にこれらが整理された際、確実にザハリの作とされたのは約200点で、残りの200点ほどは父フリスト・ディミトロフの作とされました。
4. フリスティヤニヤ・ゾグラフスカの肖像 — ザハリ・ゾグラフ
この肖像画をめぐって語られる恋の物語は文学から生まれたもので、それを裏づける文書を示した人はこれまで一人もいません。おもな出どころはパヴェル・スパソフの著書『イコン画家ザハリの罪深い恋』で、1969年に刊行されました。この筋書きはのちに一人芝居や戯曲、オペラにもなっています。
伝説によれば、ザハリは兄ディミタルの妻フリスティヤニヤを愛していました。1853年の春、サモコフにチフスが広がります。病に倒れたフリスティヤニヤは家に閉じ込められましたが、ザハリは危険を顧みず彼女のもとを訪れ、ある版では別れの口づけをしたといいます。フリスティヤニヤは5月7日に亡くなり、感染したザハリも同じ年の6月14日に世を去りました。
美術館の現在の年代設定では、ザハリがこの肖像を描いたのは1844年ごろで（古い文献では1840年とされています）、近代ブルガリア美術で初めて女性を単独で描いた肖像画といわれています。フリスティヤニヤは半身像で、一人きりで描かれ、表情は穏やかです。バラ色がかった赤いドレスの上に、毛皮で裏打ちし、花の刺繍の帯で縁取った長袖の緑の上着をまとい、頭には刺繍の花とブローチで飾った高い被り物をつけています。首には大きなメダルを中心に何連もの金貨が下がり、真珠の連なりと小さな十字架も見えます。耳には緑の石のイヤリング、指には指輪がはまっています。
フリスティヤニヤは、サモコフの裕福な家畜商でチョルバジでもあったコストの娘でした。チョルバジとは、共同体の有力な長老たちを指す呼び名です。1822年にディミタルと結婚し、1823年12月には息子ザフィルが生まれました。父ディミタルはその誕生を、工房が仕事の拠り所にしていたイコン画家の手書きの手引書、エルミニアに書き留めています。ザフィルはロシアで学び、スタニスラフ・ドスペフスキとなりました。
5. マリオラ・ドスペフスカの肖像 — スタニスラフ・ドスペフスキ
マリオラの父ボジコは金細工師で、タタル・パザルジク、現在のパザルジクの名士でした。マリオラは1837年にこの町で生まれています。1850年代の終わり、1857年とも1858年ともいわれる年に、彼女は画家スタニスラフ・ドスペフスキと結婚し、ドスペフスキは妻の町に移り住みました。1869年、彼は妻の肖像を描きます。
ドスペフスキはフリスティヤニヤ・ゾグラフスカの長男で、ザハリ・ゾグラフの甥にあたります。洗礼名はザフィルで、姓は祖父の出身地であるサモコフ近郊のドスペイ村にちなんでいます。1851年から1853年までモスクワ絵画彫刻学校で、その後1856年までペテルブルクの美術アカデミーで学び、一般にアカデミー教育を受けた最初のブルガリア人画家とされています。
妻の肖像は、結婚から11年か12年後に、カンヴァスに油彩で描かれました。マリオラは平らな灰色の背景の前に座り、白いレースの襟と白いボタンのついた茶色のドレスを着ています。耳には金のイヤリングをつけ、手には長い金の鎖を持っていて、その先には腰のあたりで懐中時計が下がっています。右下の隅には、ドスペフスキの署名と年記があります。美術館はこの肖像を、ロシア、イタリア、ドイツでアカデミー教育を受けたブルガリア民族復興期の画家たちの作品のなかでも、最良のものの一つに数えています。民族復興期とは、解放前の民族的な高揚の時代を指すブルガリアでの呼び名です。肖像が描かれて数か月後の1870年2月2日、マリオラはパザルジクで最初の女性団体「プロスヴェタ（啓蒙）」を創設し、初代会長となりました。
露土戦争さなかの1877年8月、オスマン当局は、ロシアのためにスパイを働いた疑いでドスペフスキをパザルジクで逮捕しました。彼はプロヴディフで拘束されたのち、コンスタンティノープルのメフテルハーネ監獄へ送られ、1878年1月6日にそこで亡くなりました。彼が目指して闘ってきたブルガリア国家を生んだ3月3日のサン・ステファノ条約まで、あと二か月というときでした。遺体は、コンスタンティノープルにあるブルガリア人の聖ステファン教会の中庭に葬られました。
6. ドナウ川へ進軍するアスパルフ・ハンとその一行 — ニコライ・パヴロヴィチ
ドナウ河畔の町スヴィシュトフ出身のニコライ・パヴロヴィチは、1860年から1861年にかけての冬をオデッサで過ごし、そこでブルガリア人にブルガリア史を題材にしたリトグラフを売っていました。こうした主題を扱った最初のリトグラフで、1860年にベオグラードで制作したものです。歴史画は、ミュンヘン・アカデミーでヴィルヘルム・フォン・カウルバッハとカール・フォン・ピロティに学びました。しかし、オスマン帝国の支配下では、ブルガリアの歴史を油彩で注文する人はおらず、歴史は刷り物として広まりました。パヴロヴィチはそれを、オデッサ、ブカレスト、ベオグラード、コンスタンティノープルで、自らブルガリア人に売っていたのです。
《アスパルフ・ハン》を油彩で描いたのは1860年代の終わり、解放のおよそ十年前です。681年、アスパルフはブルガール人を率いてドナウ川を渡り、そこに国家を築きました。ブルガリア人は自分たちの歴史をこの国家から数えています。パヴロヴィチは、まだ国家を持たない国のために、その歴史の始まりを描いていたのです。
アスパルフは行列の中央で黒馬に乗っています。そのかたわらを、杖をついた白髭の長老たち、兜をかぶった戦士たち、子どもを連れた女性が徒歩で進み、うしろには幌をかけた荷車が続き、その先には広い谷が開けています。軍勢の上空では雲の中を天使たちが飛び、なかには盾や剣を手にした天使もいます。もっとも、アスパルフのブルガール人は異教徒で、キリスト教を受け入れたのは864年、ボリス公の時代になってからでした。
この絵は、ブルガリアで最初期の油彩歴史画の一つに数えられています。ただしパヴロヴィチは1860年から歴史を描いたリトグラフを出しており、最初の歴史画の構図《プレスラフでのライナと兄弟たちの再会》も1865〜1866年に手がけています。
画家の没後17年にあたる1911年、国民教育省は国民博物館のために、遺族から23点の作品を購入しました。歴史画と、そのための素描の大部分です。《アスパルフ》もおそらくこのとき収蔵されたのでしょう。パヴロヴィチ自身は1870年に、同じ主題を《アスパルフ》という題の大判リトグラフとして別に出版しています。
7. ルシファー — フランツ・フォン・シュトゥック
1891年、フェルディナント公が政治家や銀行家と会うためにミュンヘンを訪れたとき、公は30歳で、列強はまだ彼をブルガリアの君主として認めていませんでした。美術館によれば、公はこの旅の途中、ミュンヘンの画家フランツ・フォン・シュトゥックのアトリエで、ソフィアの宮廷コレクションのために《ルシファー》を購入しました。1889年、楽園の門に立つ光り輝く天使を描いたシュトゥックの《楽園の番人》は、ミュンヘンのガラス宮での展覧会で金メダルを受けています。1890年に描かれた《ルシファー》は、一般にこの天使と対になる闇の絵とみなされています。
ルシファーはほぼ正方形のカンヴァスにひとり身をかがめて座り、画面のほとんどを占めています。体は筋骨たくましい裸身で、手で顎を支え、脇には青みを帯びた明るい翼が垂れています。画面はほとんど黒く、いちばん明るいのは両の目です。白く光るその目は、まっすぐ見る者に向けられています。左側の暗がりには、小さな青い炎が燃えています。
次の話はシュトゥック本人の語りでしか伝わっておらず、彼はこの話を好んで人に聞かせました。フェルディナントがシュトゥックにこぼしたところでは、初めてこの絵を見た大臣たちが十字を切ったというのです。ブルガリアで語り継がれる版では、カンヴァスの前を通る司祭たちが十字を切り、貴婦人たちが気を失います。
《ルシファー》は、1930年12月25日まで宮廷コレクションにありました。この日、フェルディナントの息子である国王ボリス3世が、この絵を国民博物館に譲ったのです。1948年には国立美術ギャラリーの所蔵となり、1985年には国立外国美術ギャラリーへ、2015年には「クヴァドラト500」へ移りました。
8. フィレンツェの男 — コンスタンティン・ヴェリチコフ
1886年8月、親ロシア派の将校たちがブルガリア公アレクサンダル・バッテンベルクを退位させ、クーデターの首謀者たちは作家コンスタンティン・ヴェリチコフを教育大臣に任命しました。ヴェリチコフはこの職を辞退します。やがて反ロシア派のステファン・スタンボロフが政府を率いるようになると、名の知れた親ロシア派だったヴェリチコフは国を離れ、1880年代の終わりをフィレンツェで亡命者として過ごしました。
その十年前の1876年、彼はパザルジクで四月蜂起に加わって死刑を宣告されましたが、蜂起の鎮圧を調査したヨーロッパの委員会の求めによって釈放されました。フィレンツェでヴェリチコフは、30歳を過ぎてから初めて本格的に絵を学びはじめます。師は、歴史画と風俗画を描き、この町の美術アカデミーで教えていたジュゼッペ・チャランフィでした。1888年、彼は習作として、カンヴァスに油彩で《フィレンツェの男》を描きました。丸い眼鏡に小さな黒い帽子、白い襟巻きに赤いチョッキを身につけた年配のフィレンツェ人が、花模様の緑の壁紙を背に、笑いながらギターを弾いています。モデルはギターに夢中で、画家のことは忘れているように見えます。
スタンボロフが退陣したあとの1894年、ヴェリチコフは帰国し、コンスタンティン・ストイロフ内閣の国民教育大臣となりました。素描学校の法案を国民議会に提出したのは、彼自身です。1897年に大臣の職を離れ、1907年にグルノーブルで亡くなりました。
9. ラチェニツァ — イヴァン・ムルクヴィチカ
2000年代の終わり、ソフィアのグランドホテルで開かれた「アポロとメルクリウス」のオークションで、イヴァン・ムルクヴィチカの《ラチェニツァ》が7万5100ユーロで落札され、当時はブルガリアの競売で売れた絵画の最高額といわれました。このとき落札されたのは、1906年に描かれた、ほとんど同じ構図の二枚目です。1894年に描かれた一枚目は国立美術館にあり、美術館はこれをブルガリアでもっとも人気のある絵画と呼んでいます。
チェコ人のムルクヴィチカは1881年、現在のブルガリア南部にあった自治州、東ルメリアの政府に招かれてプロヴディフで図画を教えることになり、当時25歳だった彼は、その後40年をこの国で過ごしました。1889年からはソフィアに住み、そこで《ラチェニツァ》を描きます。素描学校の初代校長となる二年前のことでした。
ソフィア近郊の村の、人でにぎわう居酒屋の真ん中で、農民の服を着た二人の男が、ブルガリアの速い踊りラチェニツァを踊っています。天井は低く、黒ずんだ梁が渡されています。一人は背が高く、白いシャツと白いズボンに赤い帯を締め、立ったまま踊っています。もう一人はその前にしゃがみ、こちらに背を向けて、白いハンカチを頭上に掲げています。まわりでは見物人たちがベンチやテーブルについて、二人を眺めています。
2010年代にブルガリアの新聞で広まった説は、肖像との類似だけを根拠に、白い服の踊り手をジェームズ・バウチャーだとしています。アイルランド生まれで、ロンドンの『タイムズ』のバルカン特派員を務めた人物です。美術館もこの説をそのまま紹介しています。バウチャーは1888年からソフィアを訪れるようになり、1892年にはそこに住みつきました。ムルクヴィチカと親しく、農民の服を着て町を歩いていたといいます。
10. 市場からの帰り — ヤロスラフ・ヴェシーン
ヤロスラフ・ヴェシーンは1897年の秋、国民教育大臣コンスタンティン・ヴェリチコフの招きでソフィアにやって来ました。開校したばかりの素描学校で教えるためです。プラハのアカデミーとミュンヘンで学んだ彼は、1884年から長年にわたってスロヴァキアの農村や、そこでの婚礼や狩りを描き、それらの絵はプラハの雑誌『ズラター・プラハ』に掲載されていました。ブルガリアに来たとき、ヴェシーンはすでに農民の暮らしを描く画家として名を知られていたのです。
《市場からの帰り》は、到着から一年後の1898年に描かれました。画面は冬です。羊皮の外套を着て毛皮の帽子をかぶり、肩に棒を担いだ農夫が、雪の野を馬で進みながら四頭の馬を追っています。最後の一頭の背には空の荷鞍が載り、野の向こうには雪をかぶった山々が連なっています。左下の隅には、チェコ人のヴェシーンがキリル文字で署名しています。この絵は1898〜1899年に描かれた市場を題材とする作品群の一つで、大作《ソフィアの馬市》や《市が立つ前》もこの作品群に含まれます。ブルガリアの伝記作者たちは、彼を市場に引き寄せたのは絵になる人物や情景だったと書いています。
ヴェシーンは1904年まで素描学校で教え、その教え子の一人に、この15点にも選んだ《聖ソフィア教会》の作者ニコラ・ペトロフがいます。1904年以後は陸軍省付きの画家となりました。この役職はフェルディナント公の提案で彼のために設けられたもので、ヴェシーンは公式の肖像画や軍事演習を描きました。1912〜1913年のバルカン戦争では大佐の階級にあり、総司令部の名簿で「従軍画家」とされていたのは彼ただ一人でした。
11. ヴァルナ近郊エフクシノグラドのぶどう市場 — アントン・ミトフ
ヴァルナ近郊にあった公の夏の離宮は、サンドロヴォと呼ばれていました。ブルガリアの初代公アレクサンダル・バッテンベルクにちなむ名で、親しい人々は彼をサンドロと呼んでいたのです。1893年、フェルディナントはこの離宮をエフクシノグラドと改名しました。古代ギリシア人が黒海を呼んだ名、ポントス・エウクセイノスにちなんだものです。離宮には広大な国有のぶどう畑があり、1891年からは公の宮廷のためのワイン蔵も置かれていました。改名の翌年、アントン・ミトフは《ヴァルナ近郊エフクシノグラドのぶどう市場》を描きます。
ミトフの描く市場は、丘のふもとの開けた野原に広がっています。荷車の上には大きな樽が載り、そばにはぶどうの房を入れた籠が置かれています。手前では二頭の黒い水牛が地面に寝そべり、水たまりのそばをガチョウが歩き回り、荷車のあいだにはトルコ帽や民族衣装の人々がひしめいています。
ミトフは1890年からヴァルナの男子ギムナジウムで図画を教えており、ヴァルナのぶどうの収穫は、1893〜1894年の彼の絵に何度も登場します。絵はイタリアで学びました。伝記作者たちは、確かめようのない旅の逸話を伝えています。旅費は電信技手として働いて稼ぎ、フィレンツェでは逮捕されたというのです。いちばん上等な服である羊飼いのマント、ヤムルルクをまとい、脚に布を巻いた姿が、地元の山賊に見えたからでした。学んだのはフィレンツェの美術アカデミーで、師は、のちにヴェリチコフも教えを受けることになるジュゼッペ・チャランフィでした。ミトフは1885年にアカデミーを卒業しています。
1893年、ミトフはブルガリア初の芸術家団体であるブルガリア芸術振興協会の創設者の一人となり、1895年から1899年まではムルクヴィチカとともに、ブルガリア初の美術雑誌『イズクストヴォ（芸術）』を刊行しました。素描学校で初めて美術史を教えたのも彼で、1912〜1918年と1924〜1927年には校長を務めています。
12. チェピンスコの収穫 — イヴァン・アンゲロフ
素描学校に木炭デッサンを取り入れたのは、1900年からそこで教えたイヴァン・アンゲロフです。その後、何世代ものブルガリアの画家たちが木炭デッサンで腕を磨きました。アンゲロフ自身はミュンヘンで、まず工芸学校、次いでアカデミーでカール・フォン・ピロティに学んで1886年に卒業し、その後の14年間はギムナジウムで図画を教えました。
彼は画業の初めから収穫を描いており、《収穫》と《刈り手の女》は1892年のプロヴディフ博覧会で観客の好評を得ました。《チェピンスコの収穫》を描いたのは1905年です。チェピンスコと呼ばれるチェピノ盆地は西ロドピ山脈にあり、現在のヴェリングラドの近くです。画面には、実った麦の畑で働く三人の女性が描かれています。赤い服の一人は身をかがめて穂を刈り、右側の二人目は麦のなかにほとんど隠れ、三人目は体を起こして黒っぽい水差しから飲んでいます。足もとには束ねた麦が置かれ、穂のあいだにはケシの花がのぞいています。カンヴァスは横に長く、美術館はこの絵を、一つの色調にまとめられた風景のパノラマであり、正確で古典的に組み立てられた構図をもつと説明しています。
2016年10月、美術館は目の見えない人や弱視の来館者のための四点の作品の一つにこの絵を選び、浮き彫りの触図と、ブルガリア語と英語の音声解説を用意しました。
13. 聖ソフィア教会 — ニコラ・ペトロフ
聖ソフィアのバシリカは6世紀、ユスティニアヌス帝の時代に建てられ、のちに町はこの聖堂にちなんで名づけられました。16世紀にはオスマン帝国によってモスクに改められ、1818年と1858年の地震で損傷を受けます。1858年にはミナレットが倒れて数人が亡くなり、その後、建物は放置されました。19世紀末には倉庫として使われ、市の消防隊の見張り所も置かれていました。ニコラ・ペトロフが1909年に描いたのは、この打ち捨てられたバシリカです。聖堂は町はずれの、黄色い土がむき出しの空き地に立ち、その向こうには赤い屋根と庭の緑が続き、全体の上に重く暗い空が垂れこめています。壁のそばにいる人々は、ごく小さく描かれています。
ペトロフは1881年にヴィディンで生まれ、1898年9月に素描学校に入学してヴェシーンに学びましたが、病気のため卒業証書を手にしたのは1913年になってからでした。ソフィアの町並み、ライオン橋、国立劇場、バンスキ広場を描き、ブルガリアの都市風景画の創始者と呼ばれています。美術館は彼のソフィア風景について、表現力のある筆致によって絵画的なモザイクに近づいていると書いています。ブルガリアで国民的画家としてもっとも敬愛されているヴラディミル・ディミトロフ=マイストラは、ペトロフをもっとも才能に恵まれた画家、画家として生まれてきた唯一のブルガリア人と呼びました。
1911年に国がこの絵を買い上げ、これが公的コレクションに入った彼の最初の作品となりました。ペトロフは1916年12月10日、貧困のうちに結核で亡くなりました。35歳でした。同じ1911年には、考古学者ボグダン・フィロフがこのバシリカを調査し、その修復を求めて働きかけています。1926年からは教会の管理委員会が建物の全面的な修復を求め、修復工事は建築家ラシェノフが指揮しました。
14. 装飾的風景 — ニコライ・ライノフ
「ロドノ・イズクストヴォ（祖国の芸術）」協会は1919年にソフィアで創設され、ブルガリアの芸術に民族的な性格を与えることを綱領に掲げました。創設者の一人ニコライ・ライノフは、ブルガリアの人々にはまず作家として、つまり童話や象徴主義の散文の書き手として、また神智学者として知られていました。
1910年ごろ、彼はソフィアの美術工芸学校で装飾美術を学びました。素描学校は1909年からこの名で呼ばれていたのです。師はハラランピ・タチェフとステファン・バジョフで、ライノフはブルガリアで専門教育を受けた最初期の装飾画家の一人となりました。装飾は造形美術にとって、文学にとっての言語と同じものだと、彼は語っています。1925年には著書『プロヴディフ国民図書館所蔵スラヴ語写本の装飾と文字』が刊行されました。この本のために、彼は中世の写本から頭飾り、飾り頭文字、装飾文様を自ら描き写しています。
《装飾的風景》も同じ1920年代に、開いた本ほどの大きさの紙にテンペラと墨で描かれました。この時期の装飾的な風景画で、ライノフは均一な色の平らな面とくっきりとした線で画面を組み立て、自然の細部を装飾文様に変えています。ここでは、黒い輪郭で縁取られた丸い岩のあいだに茶色の湖が横たわり、青い空の雲は刺繍の渦巻きのようです。右側には花を積み重ねてできた木が伸び、左側ではおとぎ話の鳥が飛んでいます。紙面全体に、細かな金の点が散らされています。
1925年から1927年まではパリで美術史を学び、その後1950年まで、ソフィアの美術アカデミーで美術史を教えました。
15. 私たちの母はいつも黒衣をまとう — イヴァン・ミレフ
長い黒いヴェールを頭からかぶった五人の女性が、黒っぽい板塀に沿って一列に歩いています。全員が横顔です。二人は手に丸いもの、鉢かパンのようなものを持ち、一人は空を仰いで頭をのけぞらせ、最後の一人は身をかがめて片手で顔を覆っています。黒の下からは、黄色、薄紫、茶色の縞がのぞいています。イヴァン・ミレフがこの水彩を描いたのは1926年で、美術館はこれに《ザドゥシュニツァ》というもう一つの題を添えています。ブルガリアでは、墓地に食べ物を運んで死者を偲ぶ日々をそう呼びます。ミレフには《ザドゥシュニツァ》という題の作品が別にあり、それはこの水彩とは異なる絵です。
この水彩が描かれたのは、二度のバルカン戦争と第一次世界大戦という三つの戦争を経たあとのことで、最後の戦争にはミレフ自身も従軍しました。1916年、カザンラク出身の19歳の彼は召集され、画家として航空部隊の司令部に送られ、1917年にはルーマニア戦線で兵士として戦いました。
1920年から1925年まで、ミレフはソフィアの美術アカデミーの装飾科で、かつてライノフも教えたステファン・バジョフに学び、国立劇場の舞台美術も手がけました。1926年12月に病に倒れ、1927年1月25日、30歳の誕生日を数週間後に控えて亡くなりました。死の三年前の1923年、ミレフは「ロドノ・イズクストヴォ」協会に向けて、「ブルガリアに芸術はあるのか」という問いを日記に書きつけています。そして1926年の春には、自らこの協会に加わりました。
名を残さなかった画家たちによるネセバルのイコンからミレフの水彩まで、600年以上の時が流れています。そのうち、イコン工房から自前の学校にたどり着くまでにかかったのは一世紀足らずでした。ミレフがあの問いを書きつけたのはソフィアの美術アカデミーの学生だったときで、ムルクヴィチカの素描学校は、そのころまでにこのアカデミーへと成長していました。日記に答えは書かれていません。答えは美術館の展示室で組み立てることができ、その材料は、自分の顔を描いて署名したイコン画家の自画像から、すでに国内で学んだ画家たちの作品にまでわたっています。
ほかに見ておきたい作品
私たちはイコンから自前の学校へという一本の線をたどってきたため、美術館の優れた絵画の多くはこのリストに入りませんでした。コレクションでもっとも多くの作品が収められている画家はヴラディミル・ディミトロフ=マイストラで、二度目に訪れるなら彼から始めるとよいでしょう。ニコライ・パヴロヴィチの作品では、ほかに1886年の《南北ブルガリアの統一》があり、ザハリ・ゾグラフの素描アーカイブには、彼自身の素描と、彼が集めた西ヨーロッパの版画が収められています。1985年に創設された外国美術部門には、日本の版画、インドの細密画、アジアの彫刻が加わり、ヨーロッパ絵画ではセザンヌの《オーヴェルニュの風景》やドラクロワの《ララの死》があります。
