피티 궁전: 아레티노의 선물에서 사보이아 왕가의 옥좌의 방까지

1. 티치아노 《피에트로 아레티노의 초상》

1545년 초, 베네치아의 문필가 피에트로 아레티노는 티치아노에게 돈을 치르고 자기 초상화를 그리게 했다. 피렌체의 코시모 1세 데 메디치 공작에게 선물해 그의 후원을 얻으려는 것이었다. 아레티노는 편지와 풍자문, 그리고 권력자들의 후한 씀씀이에 기대어 살았고, 젊은 시절에는 공작의 아버지인 용병대장 조반니 달레 반데 네레와 친구로 지냈다. 초상화는 10월에 피렌체로 보내졌다. 같은 해 가을 아레티노는 코시모에게 두 번째 선물을 보냈는데, 자기가 간직하던 데스마스크를 보고 그린 조반니 본인의 초상화였다. 아레티노는 처음에 이 그림을 티치아노에게 부탁했지만 티치아노는 끝내 손을 대지 않았고, 초상화는 잔 파올로 파체가 그렸는데, 메디치 가문의 목록에서는 1905년까지 이 그림을 티치아노의 작품으로 여겼다. 아레티노의 초상화는 1553년부터 공작의 소장품 창고인 과르다로바의 목록에 올라 있지만, 이 그림이 언제 피티 궁전으로 옮겨졌는지 알려 주는 문서는 연구자들이 찾아내지 못했다.

선물을 보낸 뒤 아레티노는 이 그림에 대해 편지 두 통을 썼다. 티치아노에게는 초상화가 “완성했다기보다 대강 그린 것”이라고 알렸다. 10월 17일 코시모에게는 초상화가 숨을 쉬고 맥박이 뛴다고 쓰면서, 자기가 화가에게 준 돈이 좀 더 많았더라면 옷감이 더 반짝이고 부드럽고 두툼하게 나왔을 것이라고 덧붙였다.

3. 라파엘로 《베일을 쓴 여인》

피렌체의 귀족이자 외교관 마테오 보티는 1615년 코시모 2세 대공과 종신 연금 계약을 맺었다. 그림 소장품을 대공에게 넘기는 대신, 보티는 죽을 때까지 대공에게서 돈을 받는다는 내용이었다. 1619년의 유언장이 이 계약을 확인했고, 1621년 보티가 세상을 떠나자 그의 그림들은 메디치 가문으로 옮겨 갔다. 그 가운데 베일을 쓴 젊은 여인의 초상화가 있었다.

그림의 대부분을 소매 하나가 차지한다. 소매는 옅은 비단이어서 주름을 따라 흰빛에서 분홍빛과 잿빛으로 변하고, 금빛 도는 노란 줄무늬와 같은 빛깔의 안감이 어깨에서 뒤집혀 드러나며, 주름 하나하나가 따로 그려져 있다. 여인은 손가락을 벌린 오른손을 가슴에 얹었다. 왼손은 거의 화면 밖으로 빠져서, 왼쪽 아래 구석에 손끝과 금팔찌를 찬 손목만 보인다. 크림빛 투명한 베일은 정수리에 얹혀 양쪽으로 화면 아래 끝까지 흘러내리고, 그래서 인물 전체가 좁고 높은 삼각형 안에 들어선다.

4. 티치아노 《라 벨라》

당시 베네치아 공화국 군대를 지휘하던 우르비노 공작 프란체스코 마리아 델라 로베레는 1536년 5월 2일 베네치아에 있던 자기 대사에게, “푸른 옷을 입은 그 여인의 그 초상화”를 서둘러 달라고 티치아노를 재촉하라고 일렀다. 모델에 대해 알려진 것은 거의 모두 이 한마디에서 나온다. 19세기 독일의 역사가 모리츠 타우징은 공작의 아내 엘레오노라 곤차가라고 추정했지만, 공작이 아내를 “그 여인”이라고 불렀을 것 같지는 않다. 이탈리아의 레안드로 오촐라는 그림에서 젊어진 이사벨라 데스테를 보았고, 고급 창부라고 본 사람들도 있었다. 미술관은 이 그림을 이상적인 아름다움을 구현한 것으로 보며, 많은 사람이 《우르비노의 비너스》에서 같은 얼굴을 알아본다. ‘라 벨라’, 곧 ‘미인’이라는 별명은 18세기 피렌체에서 붙었다.

푸른 다마스크 드레스에는 뻣뻣한 몸판을 따라 금색 줄무늬가 수놓여 있고, 푸른 바탕에 작은 리본들이 흩어져 있다. 소매 아랫부분은 짙은 포도주빛 벨벳인데, 트인 틈으로 흰 리넨 퍼프가 부풀어 나와 금실 끈으로 묶여 있다. 왼손은 허리에 얹었고 집게손가락은 아래를 향한다. 왼쪽 아래의 오른손은 묵직한 금 끝장식이 달린 금사슬을 쥐고 있으며, 팔뚝에는 어두운 모피가 걸쳐져 있는데 어두운 배경 속에서 거의 분간되지 않는다.

5. 티치아노 《참회하는 막달레나》

막달레나의 몸을 가린 것은 자기 머리카락뿐이다. 구릿빛 도는 금발은 길게 양 어깨로 흘러내려 그림 아래 끝까지 닿고 앞쪽에서 무거운 다발로 모이는데, 티치아노는 머리카락을 재빠른 붓질로 한 가닥씩 그려서 다발마다 제각각 빛이 번뜩인다. 그녀는 손가락을 벌린 오른손으로 머리카락을 한쪽 가슴에 눌러 대고 있고, 다른 쪽 가슴은 드러나 있다. 머리는 뒤로 젖혀졌고, 오른쪽 가장자리 쪽으로 치켜뜬 눈은 눈물로 반짝인다. 왼쪽 위 어두운 언덕 능선 위로 구름 낀 푸른 하늘이 한 조각 보이는데, 그림에서 유일하게 차가운 색이다. 왼쪽 아래 구석에는 막달레나가 향유를 담아 온 뚜껑 달린 밝은 색 단지가 놓여 있다. 미술관에 따르면 티치아노는 이 단지 가장자리에 서명을 남겼다.

우피치 미술관은 이 그림이 1533~1535년 무렵 베네치아에서, 《라 벨라》를 주문한 바로 그 우르비노 공작 프란체스코 마리아 델라 로베레를 위해 그려졌을 것으로 본다. 일부 연구자는 여전히 이 그림을 만토바 공작 페데리코 곤차가가 1531년 시인 비토리아 콜론나에게 선물하려고 주문한 막달레나로 여긴다. 바사리는 1548년 프란체스코 마리아의 아들 귀도발도 2세 공작의 과르다로바에서 “머리를 풀어헤친” 성녀 마리아 막달레나의 가슴 위까지 그린 그림을 보고 보기 드문 작품이라고 했는데, 보통 이 기록을 피티 궁전의 그림과 연결한다. 막달레나는 1631년 《라 벨라》와 함께, 같은 비토리아 델라 로베레의 유산으로 피렌체에 왔다.

티치아노는 1560년대까지 이 구도를 되풀이해 그렸고, 그런 그림이 에르미타주, 나폴리, 슈투트가르트, 게티 미술관에 있다. 피티 궁전의 막달레나는 남아 있는 것 가운데 가장 이른 작품으로 여겨진다. 교회 성화에 품위를 요구한 트리엔트 공의회 이후에 그린 후기의 그림들에서는 막달레나가 옷을 입고 있다.

6. 아르테미시아 젠틸레스키 《유디트와 하녀》

아르테미시아 젠틸레스키는 로마에서 아고스티노 타시에 대한 재판이 끝나고 얼마 지나지 않은 1612년 말이나 1613년 초에 피렌체로 왔다. 그녀는 이곳에서 메디치 궁정을 위해 일했고, 1616년에는 여성으로서는 처음으로 피렌체 소묘 아카데미에 받아들여졌다.

피렌체에서 지내던 그 몇 해 동안 그녀는 홀로페르네스의 머리를 들고 그의 진영을 빠져나가는 두 여인을 그렸다. 두 여인은 모두 고개를 홱 오른쪽으로 돌려 화면 밖의 무언가를 바라본다. 유디트는 뒤쪽에 서서 칼날이 위로 가게 칼을 자기 어깨에, 목 바로 옆에 걸쳐 들고, 왼손은 하녀 아브라의 어깨에 얹었다. 노란 드레스에 밝은 터번을 쓴 아브라는 우리에게 등을 보이고 있어 오른쪽 가장자리에서 얼굴이 겨우 보인다. 아브라는 허리께에 바구니를 받쳐 들고 있는데, 바구니에는 눈을 감은 머리가 담겨 있고, 바구니에서 흘러나온 피가 흰 천으로 번지며 그녀의 소맷부리에도 얼룩을 남긴다. 아르테미시아는 이 구도를 아버지 오라치오 젠틸레스키에게서 가져왔는데, 같은 주제를 그린 오라치오의 그림은 오슬로에 있다. 크리스토파노 알로리도 같은 궁정을 위해 같은 주제를 그렸고, 그의 《유디트》도 이 궁전에 걸려 있다.

13. 라파엘로 《닫집의 성모》

1506~1507년 무렵 피렌체의 데이 가문은 산토스피리토 성당에 있는 가문 경당에 걸 제단화를 라파엘로에게 주문했는데, 1508년 가을 화가가 교황 율리오 2세를 섬기러 로마로 떠나면서 패널은 미완성으로 남았다. 1987~1991년 오피피초 델레 피에트레 두레의 복원가들은 아랫부분에 마지막 글레이즈 층이 입혀지지 않았음을 확인했고, 그 차이는 눈으로도 보인다. 옥좌 발치에서 펼친 두루마리를 보며 노래하는 날개 달린 두 아기는 성모 곁에서 더 밝고 명암으로 거의 입체감을 주지 않았으며, 성 베드로의 옷과 옥좌의 계단은 군데군데 밑칠처럼 얇게 칠해져 있다.

라파엘로가 죽은 뒤 작업실을 물려받은 줄리오 로마노와 잔프란체스코 펜니는 이 패널을 페시아 출신 발다사레 투리니에게 넘겼다. 투리니는 교황청에서 청원을 맡아보던 다타리오였고, 화가의 친구이자 유언 집행인이었다. 투리니는 1534~1542년 페시아 대성당에 경당을 지었고, 나중에 이 제단화가 그곳에 놓였다. 1697년 페르디난도 대공자가 이 그림을 가져갈 때, 미술관의 설명에 따르면 페시아 사람들이 반대했기 때문에 패널을 밤에 실어 냈다.

대공자의 소장품에 맞추려고 패널 위쪽을 덧댔고, 그 부분은 궁정 화가 니콜로 카사나가 그렸다. 금박 입힌 꽃줄 장식이 달린 초록 닫집보다 위에 있는 것, 곧 닫집의 뾰족한 윗부분과 그 뒤로 금박 입힌 격자 천장이 있는 반원형 돔은 모두 그의 솜씨다. 이 띠 부분은 인물들보다 잿빛이 돌고 평평하다. 오른쪽에는 흰 주교관을 쓴 성 아우구스티노가 보는 사람을 똑바로 바라보며 펼친 손바닥으로 성모를 가리키고, 그 뒤에는 순례자의 지팡이를 든 수염 난 노인이 서 있다. 미술관은 이 노인을 피사의 수호성인 성 라니에리로 보고, 옛 문헌은 성 야고보로 보았다. 라파엘로의 그림을 얻지 못한 데이 가문은 1522년 같은 제단에 걸 그림을 로소 피오렌티노에게 주문했고, 대공자는 그 그림도 산토스피리토 성당에서 가져가고 모사본을 남겼다.

15. 라파엘로 《그란두카의 성모》

성모는 무릎 위까지, 거의 정면을 향한 모습으로 고른 검은 바탕에 그려져 있다. 그녀는 눈을 내리깔았고, 시선은 아들을 비껴 간다. 아기는 한 손바닥으로 성모의 가슴께 옷을 짚고, 다른 손 손가락으로는 어깨에 걸친 그녀의 푸른 망토 자락을 붙잡은 채, 살짝 찡그린 진지한 얼굴로 보는 사람을 바라본다. 두 사람의 후광은 가느다란 금선으로만 그려져 검은 바탕에서 거의 보이지 않는다. 라파엘로는 1506~1507년 무렵 피렌체에서 이 패널을 그렸고, 우피치에는 그가 같은 두 인물을 원 안에, 또 타원 안에 넣어 보다가 결국 직사각형으로 정한 소묘가 남아 있다.

1983~1984년 이 패널을 복원할 때 오피피초 델레 피에트레 두레가 엑스선 사진을 찍어 보니, 검은 바탕 밑에서 아치를 받치는 기둥이 있는 실내와 작은 풍경 한 조각이 드러났다. 오피피초의 복원가들은 검은 바탕을 나중에 덧칠한 것으로 결론지었다. 라파엘로 연구자 마이어 추어 카펠렌은 인물에 더 무게를 주려고 화가 자신이 바탕을 어둡게 칠했을 가능성도 열어 둔다. 복원가들은 검은 바탕을 벗겨 내지 않기로 했다.

이 그림에 관한 문서는 1799년부터 시작된다. 그해 봄 프랑스군이 토스카나를 점령했고, 페르디난도 3세 대공은 빈으로 떠났다. 11월 23일 우피치 관장 톰마소 푸치니는 피렌체의 상인 가에타노 갈리에르가 라파엘로의 성모를 팔겠다고 한다고 대공에게 알렸고, 1800년 1월 페르디난도는 빈에서 편지를 보내 구입을 허락했다. 갈리에르에게는 300체키노가 치러졌고, 10월에 그림은 대공에게 보내졌다. 그림은 망명 기간 내내 그와 함께 있었는데, 페르디난도가 토스카나 대신 받은 뷔르츠부르크에서도 그랬고, 1814년 그와 함께 피렌체로 돌아왔다. ‘그란두카의 성모’, 곧 대공의 성모라는 이름은 이런 애착에서 나왔다. 로트링겐 가문은 이 그림을 개인 거처에 두었고, 다른 라파엘로 그림들이 걸린 공개 미술관으로 옮긴 것은 1882년에 와서였다.

19. 라파엘로 《임신한 여인》

젊은 여인을 그린 이 초상화는 1813년 대공의 과르다로바로 옮겨졌다가 다시 피티 궁전으로 돌아와, 프랑스군이 그림들을 파리로 가져간 뒤 비어 있던 미술관 자리 가운데 한 곳에 걸렸다. 1815년 목록에는 작가가 인노첸초 다 이몰라로, 1829년 목록에는 이름을 알 수 없는 피렌체 화가로 적혀 있었다. 1839년, 라파엘로에게 《베일을 쓴 여인》을 되돌려 준 바로 그 독일 감식가 파사반트의 권위에 기대어 이 초상화도 라파엘로의 작품이 되었다. 이 패널에는 구입이나 선물의 기록도, 이전 소유자의 이름도 남아 있지 않다.

여인은 몸을 반쯤 돌려 앉아 우리를 똑바로 바라본다. 검은 벨벳의 넓은 띠를 두른 금빛 황토색 몸판에, 무늬 있는 붉은 비단으로 된 넓은 소매를 어깨에서 검은 리본으로 묶어 달았다. 그녀는 반지 두 개를 낀 왼손을 배 위에 주름 잡힌 흰 치마에 평평하게 얹었고, 그보다 조금 아래 오른손에는 구겨진 누르스름한 장갑을 쥐고 있다. 우피치 미술관은 이 자세와 곧은 시선이 라파엘로가 피렌체에서 본 레오나르도의 《모나리자》에서 왔다고 본다. 엑스선 촬영으로, 라파엘로가 처음에는 검은 바탕 위에 흘러내린 머리카락 몇 가닥을 그렸다가 나중에 지웠다는 사실이 밝혀졌다.

모델에 대해서는 두 가지 추정이 있지만, 미술관은 어느 쪽도 받아들이지 않았다. 연구자 필리피니는 에밀리아 피아 다 몬테펠트로를 제안했고, 역사가 비르치는 그녀의 금빛 머리 그물에서 물소 두 마리를 찾아내, 성이 물소를 떠올리게 하는 치타디카스텔로의 부팔리니 가문 여인이라고 추정했다. ‘임신한 여인’이라는 이름은 19세기에 배 위에 얹은 손을 그렇게 읽어서 붙인 것인데, 미술관조차 이 이름을 의심한다. 불룩한 것은 앉은 여인의 치마 주름일 수 있고, 여인은 어쩌면 손으로 반지를 보여 주고 있는 것일 수 있기 때문이다.

이 스무 가지 이야기 말고도 궁전에는 일급 그림이 많다. 라파엘로의 《에스겔의 환상》과 《톰마소 인기라미의 초상》, 루벤스의 《네 명의 철학자》, 보티첼리의 여인 초상, 아르테미시아 젠틸레스키의 《막달라 마리아의 회심》, 유스투스 수스테르만스의 궁정 초상화들이 그렇다. 같은 궁전 안에는 근대 미술관, 패션·의상 박물관, 대공의 보물관도 있다. 피티 궁전에는 궁전 나름의 패션 역사도 있는데, 1952년 7월 22일부터 1982년까지 궁전의 ‘흰 방’에서 이탈리아 디자이너들의 패션쇼가 열렸다. 피렌체의 사업가 조반니 바티스타 조르지니가 그 한 해 전에 자기 저택에서 처음 시작한 행사였다. 1962년 7월에는 젊은 발렌티노가 이 흰 방에서 컬렉션을 선보여 성공을 거두었다.